Федерико Феллини. И кинокорабль плывет…
КАЛЕНДАРЬ ИМА-ПРЕСС. С чего начинается Италия? Для одних – с вечно опасного и вечно прекрасного Везувия, разноразмерного скопища островов Венеции, с пьяняще певческого Сан-Ремо. С мудрого, жесткого Данте, усердного Верди, с Пуччини, Висконти и Росселини, Витторио Де Сика. И Феллини, Федерико Феллини, написавший свой собственный кинопортрет своей собственной Италии. Феллини появился на свет 20 января 1920 года.
Реалист до мозга костей, как иногда характеризовал сам себя маэстро, никогда не снимал сугубо реалистичных фильмов. Федерико считал, суконная правда реалистичного кино это самое кино убивает. «Человеку иногда нужно дать шанс выйти из скорлупы собственного восприятия мира, дать шанс стать… ну, хотя бы воздушным шаром, что ли, — смеясь, изливал душу Феллини. — Скажете, бред? О, да, бред чистой воды! Но кто ж идет в темный кинозал за пригоршней правды. Для этого напридумали иные способы увлечь — правдой жизни, правдой искусства, просто — какой бы то ни было правдой. Кино — это мир иллюзий, которые мы, кинематографисты, умело подаем словно истину, но при этом при всем выдаем в итоге зеркальное отражение окружающего нас мира…».
Первой самостоятельной картиной Феллини считается «Белый шейх» («Lo Sceicco Bianco», 1952), поставленный им после того, как от сценария отказался Микеланжело Антониони. Действие проходит в небольшом городе, так же как и события следующей ленты Феллини — картины «Маменькины сынки» («I Vitelloni», 1953) о жизни молодых людей на берегу Адриатического моря. Второй фильм замечен зрителями и критиками, получает премию «Серебряный лев» на Венецианском кинофестивале и номинируется на «Оскар» за лучший оригинальный сценарий. Настоящий успех приходит к Феллини в 1954 году с выходом на экраны фильма «Дорога» («La Strada»), полностью этой теме посвящённого.
Написанный сценарий ждёт своего часа пять лет, прежде чем Федерико удаётся найти продюсера и получить средства для съёмок, во многом из-за того, что Феллини не соглашается видеть в главной роли никого, кроме жены. «Дорога» — это местами забавная, но грустная история бродячих циркачей — грубого силача, его ассистентки, наивной и трогательной деревенской девушки, которую он возит с собой, а также весёлого и язвительного задиры-канатоходца, — пишет портал, созданный в память об этом удивительном человеке http://www.federico-fellini.ru…
Фильм получает большое количество наград, в числе которых «Оскар» за лучший иностранный фильм и венецианский «Серебряный лев». «Дорога» приносит мировую известность не только режиссёру, но и исполнителям двух главных ролей — Энтони Куинну и Мазине (покорившей мир своей улыбкой и ставшей теперь «Чаплиным в юбке»).
Сон, переходящий в явь, явь, переходящая в сон. Он обожал нагромождение смыслов. Неслучайно каждый новый фильм, в котором реалистичность действия – нарочито очевидна, по просмотру киноленты давал повод для множества размышлений. И измышлений. Пробуждала бездну фантазии даже в тех, кто фантазировать не смел. Неужто все – так?!
В 1960 году выходит из лучших и наиболее прославленных произведений мастера (и, пожалуй, самого скандального) — «Сладкая жизнь» («La Dolce Vita»). В центре внимания — преуспевающий журналист, блестяще сыгранный Марчелло Мастроянни, который праздно вращается в элитном обществе и мечется от одной женщины к другой, пытаясь найти самого себя.
Будучи в Москве на очередном кинофестивале, на том самом, на котором его гениальное и противоречивое «Восемь с половиной», получило гран-при, Феллини остался без ума от… ВДНХ! Любил наш аппаратный люд возить гостей столицы по знаковым местам Москвы. Таковым выдалась самая масштабная — на тот момент времени, самая величественная и величавая выставка достижений советского государства. Нагулявшись всласть по вымышленному миру достижений Страны Советов, Феллини пришел в неописуемый восторг. И на аккуратный вопрос, как вам ВДНХ, сумел выдавить из себя только одно: бред пьяного кондитера. Неужели, все так плохо, озадаченно переспросили Феллини. Что вы, парировал тут же режиссёр, все просто чудесно!
На свою собственную фантазию Феллини не жаловался ничуть. То же «Интервью», картина, которой поначалу Феллини хотел поставить красивую точку в своей кинобиографии, в той ленте – одна сплошная правда, и в то же время наивная, изящная, красочная фантасмагория. В «Интервью», казалось, смешалось все, взаправдашние киношные декорации знаменитой «Чинечитта» и гигантская пишущая машинка — деталь рекламы, которую чрезмерно увлеченные маэстро любознательные японцы приняли за свежий эскиз к новой картине Феллини. Главный критик и цензор почти всех его кинокартин, она же — «робкая птичка», оголенный нерв и «душа нараспашку» Джульетта Мазина в резковатой форме отметила: не смешно и путанно, но это — твое, Федерико.
По смерти маэстро осталось немало живописных эскизов к самым разным фильмам, снятым Феллини. Те залихватские, смелые, даже нагловатые эскизы были словно ребячьи карандашные наброски с уроков по рисованию. Потешные, фееричные, обжигающие темпераментом. В них все явно, и все фанерно, солнце — словно золотое блюдо, которое можно хоть сейчас сотворить из картона и оранжевой краски, женщины — роскошный инструмент, на котором дано играть не каждому музыканту, а мужчины… Нет, то были не карикатуры, но подобие фотопроб. Маленькие и тощие, могучие и толстые, вся роскошь форм и содержания «ушла» прекрасной половине. Мужчинам остался лишь удел голодных блудливых рыцарей с запотевшими очками. Тонино Гуэрра как-то увидел парочку таковых эскизов и поразился — средь тех рисунков был и он, Гуэрра, наверное, единственный — вне комичной толпы забавных образов и персонажей. Помилуй, взмолился гений сценарной мысли, кто эти все…? Это я, это ты, это мы, ответил разведя руки, Феллини…
