ИМА-ПРЕСС

Юрий ЛАБЕЦКИЙ: вера и верность – основополагающие понятия в театре

 Особые новости
  • «Кодекс пельменя», или о чем будет второй сезон сериала «Универ. Молодые» на ТНТ Компания Norm Production при поддержке Comedy Club Production завершила съёмки второго сезона популярного молодежного ситкома «Универ. Молодые». Продолжение истории студентов легендарного 510 блока обещает быть ещё более насыщенным и смешным, а также сохранит...
  • Газпром Арена встречает «Петровские Ассамблеи» Грандиозный фестиваль на «Газпром Арене», посвященный Дню Города, откроет двери в лето уже в четвертый раз. По традиции, билеты на трибуны будут продаваться по символической цене – 322 рубля, в...
  • Необычные китайские изобретения На ТНТ продолжается трансляция популярного шоу «Сокровища императора», где главный приз 1 млн юаней (около 12 млн рублей). Предлагаем немного пофантазировать, на что можно было бы потратить выигрыш. В нашей...
  • В усыпальницу Александро-Невской Лавры установили новый памятник Суворову 17 мая в Санкт-Петербурге в Благовещенском храме Александро Невской Лавры состоялось открытие памятника Александру Суворову. Монумент был установлен на месте захоронения полководца вместо бюста, переданного в Музей городской скульптуры в...
  • Презентация книги об агентстве ИМА-пресс В петербургском Доме журналиста состоялась презентация шестой части книги Сергея Пилатова  «СЕРЁГА. Или… мальчик, юноша, мужчина в последние годы советской эпохи». На мероприятии собрались представители молодежной политики, медиаструктур, и другие творческие и политические деятели конца 90-х...

Юрий ЛАБЕЦКИЙ: вера и верность – основополагающие понятия в театре

Юрий ЛАБЕЦКИЙ: вера и верность – основополагающие понятия в театре
26 марта
19:19 2017

ВСПОМИНАЯ С БЛАГОДАРНОСТЬЮ. 35 лет назад, в Международный День театра Государственный областной театр драмы и кукол «Святая крепость» сыграл в Выборге свой первый спектакль. Но биография этого коллектива началась гораздо раньше. Своими воспоминаниями об «этапах большого пути», переживаниями и мечтами делится художественный руководитель театра, заслуженный деятель искусств РФ Юрий ЛАБЕЦКИЙ.

СЛУЧАЙНОСТЬ – ЭТО ПРОЯВЛЕНИЕ ЗАКОНОМЕРНОСТИ

Сегодня в «Святую крепость» так просто не прорваться. Давно канули в Лету времена, когда билеты в театр распространяли «ходоки» по предприятиям и учреждениям Выборга. Нынче здесь на всех спектаклях – как для взрослых, так и для ребятишек – аншлаг. Юрия Евгеньевича удалось поймать в окошке между двумя репетициями. Оно и понятно: в нынешнем году запланировано семь премьер – полновесный подарок зрителям от юбиляров. Путь к своему призванию, через которое красной нитью проходит театр, Лабецкий называет цепью случайных событий. Впрочем, признавая, что случайность – это проявление закономерности:

— Что привело вас в театр?

— В нашей семье процветали театральные импровизации, песенные вечера. Папа всегда был в них заводилой-запевалой и очень весёлым человеком, хотя считался серьёзным военным специалистом. Он обладал очень красивым драматическим тенором и практически поступил в консерваторию. Но… учиться не стал.

С детства я определил, что буду артистом. Нашей театральной студией в 243-й ленинградской школе (она располагалась за «спиной» Мариинки) руководил Борис Наумович Голубицкий. Нам преподавали на профессиональном уровне сценическую речь, движение, драматическое мастерство. Я безумно стеснялся, хотя очень хотел играть серьёзные роли. И, кстати, удалось-таки сыграть Медведя из «Обыкновенного чуда».

На мой окончательный выбор повлияло несколько моментов. Встреча с актрисой Ленинградского Большого театра кукол Идой Исаевной Нахбо. Работа в БДТ, где я, скромный монтировщик сцены, познакомился со многими выдающимися артистами; два года, что я прослужил там, вышли как четыре года учёбы на постановочном факультете. Это и полновесный сезон работы в Большом театре кукол, где произошла моя первая встреча с куклой. Я взял её в руку и… как будто всю жизнь был с нею – даже вообще не нужно было учиться, словно внутри что-то проснулось! Я благодарен судьбе за эти уроки.

Но в профильный вуз поступил не сразу. После школы я штурмовал два года подряд все театральные институты Москвы и Ленинграда, но увы… везде проваливался. А в 1974-м, отслужив в ракетных войсках, сконцентрировался на своей цели и  поступил на кафедру театра кукол в Ленинградский театральный вуз.

старые фото_00 (3)

— Известно, что в альма-матер образовался костяк будущей «Святой крепости» и что ваше содружество отличалось творческим свободомыслием.

— Да, мы учились на одном курсе. Мы взрослели во время хрущёвской оттепели, поэтому смотрели на мир по-другому. Нам казалось, что это чувство свободы естественно. А когда началось закручивание гаек, давление на художественную среду, мы продолжали жить в своём мире, где царили Белла Ахмадулина, Роберт Рождественский, Андрей Вознесенский, Евгений Евтушенко….

После выпуска в 1975-м ребята уехали по распределению во Львов, а я – в Псков, но ненадолго. Через несколько месяцев мы воссоединились. А потом режиссёр тамошнего театра Михаил Хусид бросил клич: «Ребята, я нашёл театр, бросаем Львов, едем!» Короче, нас поманила перспектива того творчества, к которому мы стремились. И этим городом оказался Курган.

КУРГАН

Осень1975-го. На привокзальную площадь выходят Юрий Лабецкий, Николай Устинов-Лещинский (ныне засл. арт. РФ), Михаил Хусид, Тамара Белова (ныне засл. арт. РФ), Наталья Гребенникова, Людмила Савчук. Возле них отодвигается крышка люка, появляется половина тела и сипит:

— Ребята, который час?

— Пять утра…

— Сколько до открытия?

— Чего? Краеведческого музея?

— Гастронома!

Приехавшие оглядывают пыльную и унылую площадь, интересуются:

— Ну и что город Курган?

— Город – во! Рупь тридцать две – и ха-ра-шо!..

старые фото (15)

К тому моменту в курганском театре работали три человека: директор, кассир и бухгалтер. Труппы не было, а сам театр находился в бывшей пожарной части. Через пару лет его перевели в бывшую типографию КГБ; заходить туда можно было только по «гэбэшному» удостоверению. А значит, невозможно пригласить зрителя. Театр, который получил название «Гулливер», мотался по дворцам культуры, вся его жизнь строилась на колёсах…

— Вы ставили авангардные, необычные спектакли. Курган сыграл свою роль в том, что в Выборг приехал неординарный театр?

— Курган – это период проб и ошибок. Но с нами был петербуржец Борис Юрьевич Понизовский, с которым я был с ним знаком со школьной скамьи. Он числился в «Гулливере» завлитом, но участвовал в репетициях, в замыслах спектакля, во многом определив и мои взгляды, и взгляды нашего театра. Для меня Станиславский и Понизовский органично соединились. Станиславский даёт правду своего существования и веру в то, что ты делаешь – ибо без веры невозможно выходить на сцену. А построенный на ассоциациях театр Понизовского интересен как экспериментальная творческая площадка. Этот синтез дал тот замес, который мы проповедовали в Кургане. «Гулливер» жил в атмосфере постоянного поиска. Кургану мы отдали шесть лет. Параллельно с работой в театре открыли театральный курс при музыкальном училище, воспитав множество артистов. И, уезжая из города, оставили театр в творческой силе. Вместе с нами уехало пятеро наших студентов, в том числе и Татьяна Тушина (ныне засл. арт. РФ).

Злюка из Кошице (9)

Мы надеялись обрести пристань во Владимире, где в местном театре была слабая театральная труппа. Директор планировал усилить её «Гулливером». Летом 1981-го мы отправили туда багаж и сидели в театре на отвальной. Те, кто оставался, плакал, мы с надеждой смотрели в будущее. До поезда оставалось полтора часа, когда принесли телеграмму: «Дорогой Юрий Евгеньевич, город отказался от приглашения…» Деваться было некуда. Мы приехали во Владимир – за вещами. Оказывается, из Кургана туда прилетела «телега», и было принято решение нас не брать как ярых «антисоветчиков». А весь наш антисоветизм заключался в том, что мы ходили на первомайскую демонстрацию под лозунгом «Радостное искусство – взрослым и детям!», держа в руках своих собачек. А однажды мы увидели на трибуне знакомого телеоператора Колю, стали махать ему и кричать: «Слава Коле!» Одна актриса, помню, ляпнула, обнимая своего пекинеса  (в продолжение трибунному лозунгу «Славам советским женщинам!») – «Слава советским собакам!» В контексте закручивающихся гаек брежневской машины это звучало, мягко говоря, странно…

ВЫБОРГ

Из Владимира «гулливеры» разлетелись по домам. Николай Устинов-Лещинский подался в Гудаутскую филармонию. Юрий Лабецкий с Евгением Никитиным (нынче засл. арт. РФ) халтурили в Ленинграде, делали художественные ремонты. Тамара Белова, как уроженка Выборга, устроилась в местный Дом культуры заведующей постановочной частью. Лабецкий помнит, как однажды они собрались у него дома и обсуждали создавшееся положение:

— Тамара вдруг говорит: «Слушайте, ребята, а давайте попробуем организовать театр в Выборге!» Я приехал, переговорил с руководством города. Тогдашний завотделом культуры Галина Васильевна Мольдон откликнулась и приняла живое участие. В течение года мы открыли театр. Хотя до конца декабря 1981-го было неизвестно, подпишет ли министр культуры РСФСР приказ об открытии театра. Но 30 числа долгожданный документ был завизирован. Мы обосновались на Спортивной, 4.

старые фото_00 (1) (1)

Правда, я надеялся, что этот адрес временный, но… Как известно, нет ничего более постоянного: мы живём здесь 35 лет. Нам отдали бывший филиал дома культуры – несколько комнаток общей площадью 450 квадратных метров. С этого и начали. Нас было 11 человек вместе со студентами. Первым детским кукольным спектаклем для выборгского зрителя стал «Злюка из Кошице» (который выдержал 35-летнюю проверку временем и идёт до сих пор под названием «Сундук с секретом»).

Злюка из Кошице (7)

— А как появилось нынешнее название театра?

— В Выборге на стыке XIX-XX веков жил композитор Эмиль Сивори. Его дочка Сирппа Сивори Асп, родившаяся здесь, была актрисой, работала на финском телевидении, открыла театр «Зелёное яблоко». В своё время Сирппа была председателем Всемирного союза кукольников UNIMA. Мы дружили с ней – организовывали обменные гастроли, общались с финским кукольным сообществом. В одной из наших встреч я спросил её: «Сирппа, а как переводится слово «Выборг»?» – «Святая крепость» – ответила она. Это было то, что мы так долго искали. Выборг – город пяти конфессий, многих национальностей, с непростой историей. А название должно было соответствовать этим нюансам, но вместе с тем быть русским и соотноситься с нашим ремеслом.

КУКЛА КАК ИНСТРУМЕНТ ТВОРЕНИЯ

О присутствии куклы в театре Юрий Евгеньевич говорит с искренним трепетом:

— Открытый приём работы с куклой не нов, его придумали японцы в X веке. Но у них актёр, образно выражаясь, «умирает»: он работает с куклой, кукла «живёт», а сам он подобен статуе. В нашем театральном институте приём был «реконструирован» завкафедрой театра кукол, профессором Михаилом Михайловичем Королёвым. Родился иной формат: синтез живого плана (актёра) и неживого (куклы). Способы существования здесь самые разнообразные, всё зависит от фантазии режиссёра и необходимости. Это, в частности, и желание актёра выйти перед ширмой и сказать, что он тоже человек, а не просто аниматор…

— А как это произошло в вашем театре?

— Наши актёры просто выскочили из-за ширмы, как в спектакле «Злюка из Кошице». Люди и куклы общались, соприкасались, взаимодействовали. Это был один уровень общения. Есть форма общения, когда актёр работает с куклой, при этом будучи и аниматором и драматическим актёром. А, скажем, спектакль «Болеро» – это вообще другая система взаимоотношений куклы и человека, новое значение человеческой фактуры в этом спектакле… Как прихотлив мир, так прихотлив и выбор эстетических взаимоотношений между актёром и куклой.

Болеро_2

— К вопросу о последней. Звучит риторически, но: зачем театру кукол нужны куклы?

— Для себя я нашёл ответ: если в данном спектакле актёр сможет справиться с ролью лучше куклы, то не нужно её нести на сцену. Не надо куклу позорить! Кукла несёт в себе художественную необходимость: образность, или трюк, который она может выполнить интереснее актёра и с меньшими затратами. Или же это элемент идеи – например, «окукливание» героя, превращение его в марионетку, переход персонажа в другое измерение. То есть, кукла подобна резцу, которым ты вытачиваешь новый мир.

— Как в «Святой крепости» стали появляться спектакли для взрослых?

— Театр кукол – дело очень хлопотное и затратное. Изготовление куклы и технических приспособлений очень дорого, это капризный вид искусства. Есть мастера-кукольники мирового уровня, которые выходят с марионеткой и выстраивают перед зрителем целый мир. Но их единицы. А для полновесного сюжетного спектакля с куклами материальную часть нужно готовить несколько месяцев, а то и год.

Случился дефолт 1998-го. Нам не платили зарплату, перспективы не просматривались. Что делать? И тут пришла идея сыграть драматическую пьесу. А что нас сдерживает? Так появились «Восемь любящих женщин» (эта постановка, как и «Синяя птица» МХАТа, до сих пор живёт в репертуаре театра). Потом появились и другие спектакли, и у каждого своя история. Есть и другая причина: К сожалению, взрослый зритель относится к искусству театра кукол с большим скепсисом.

— Но как же «Болеро»?

Болеро

— «Болеро» во многом экспериментален, он не базируется на какой-то конкретной пьесе. Нам было важно дать зрителю возможность вникнуть в суть происходящего на сцене. То есть, с помощью неожиданного творческого решения, сложного музыкального «микса» из произведений трёх абсолютно разных композиторов (классического Равеля,  авангардного  Артемьева и романтической Плиевой) и, безусловно, кукольной пантомимы поведать историю сотворения мира. А также того, что в него привнёс человек… Этот спектакль вышел в 1996-м, его премьеру  приурочили к открытию «Святой крепости» после реконструкции нашего здания. Не скрою, «Болеро» был отмечен престижными наградами: это премии «Золотой софит» (1998 г.), «Золотая маска» (1997). Но… Зритель пошёл на него только через 18 лет. Это убийственно для спектакля, который идёт один-два раза в сезон, поскольку конструктивно очень сложен…

— А какие награды вам дороги больше всего?

— Назову «Золотой пеликан» (2010)  от ленинградского общества инвалидов. Ею был отмечен наш скромный вклад в работе с брошенными детьми, воспитанниками детских домов.

МЕЧТАНИЙ МНОГО. НО ЕСТЬ ПРИОРИТЕТЫ

Белый Лебедь – так Лабецкий назвал здание бывшего Дворянского собрания во Владимире, которое могло бы стать домом для «Гулливера» и о котором жалеет до сих пор. Почему? Потому, что настоящего профессионального здания «Святая крепость» не имеет до сих пор…

— Подходящий вариант был и в Кургане. Там освобождалось здание филармонии – старинный, замечательной красоты дом, который помнил визиты ссыльных декабристов, в том числе Кюхельбекера и Волконского. В нём, кстати, также размещалось Дворянское собрание. Увы, на наше обращение городские чиновники ответили отказом. Здание законсервировали. А затем… крошечная дырка в крыше от выпавшего гвоздя привела к тому, что через четыре года в концертном зале обрушился лепной потолок. Дом, оставшийся без хозяина, в конце концов погиб…

Я до сих пор живу надеждой, что мечта о достойном доме для «Святой крепости» воплотится в жизнь. Но – с небольшой оговоркой: чтобы за суперсовременной оснащённостью, характерной для современного театра, не пропали бы живое творческое начало и талант артиста. Мне хочется «назад, в будущее»: к великому русскому психологическому театру, который не требует никаких приспособлений, кроме приспособленной актёрской души.

DSC05273

Отсюда вытекает и моя вторая мечта: чтобы возродилась каста актёров, для которых не место красит человека, а человек – место. Чтобы к чеховскому призыву «В Москву, в Москву!» (к которому с большим юмором относился сам автор этих слов) они не относились буквально. Нужно понимать, что только «долгая» вода точит камень и что своё дело нужно делать здесь, сейчас, на одном месте. Дерево, которое пересаживается в поисках выгодного солнышка по пять раз за жизнь, не плодоносит… Наши «старики», основавшие театр, служат в нём по сей день. Они тоже мечтают и с честью трудятся в Выборге. А мечта неотделима от веры и верности; без этого нечего делать и на сцене и в профессии.

Ну, а третья мечта – чтобы дети были здоровы, родители не болели. И чтобы у людей всегда находилась лишняя копейка на посещение театра. Это моё искреннее пожелание своим коллегам по цеху и всем нашим зрителям.

Наталья КОРТЕЛЕВА

Ханума. Татьяна Тушина, Николай Устинов-Лещинский

Иллюстративный материл ИМА-пресс любезно предоставил автор 

Об авторе

Дмитрий Московский

Дмитрий Московский

Связанные материалы

НАШИ ДРУЗЬЯ

  • • Дирекция театрально-зрелищных касс
  • • Музей-макет «Петровская акватория»
  • • Мюзик-Холл
  • • Театр-фестиваль «Балтийский Дом»
  • • Театр комедии имени Акимова
  • • Учебный театр на Моховой
  • • Театр «Зазеркалье»
  • • Театр «Особняк»
  • • Ленинградский зоопарк
  • • «Республика кошек»
  • • Киностудия «Ленфильм»
  • • Кинотеатр «Великан-Парк»
  • • Киностудия исторического фильма «Фараон»
  • • Уполномоченный по правам ребёнка Санкт-Петербурга
  • • Главное управление МЧС России по Санкт-Петербургу