ИМА-ПРЕСС

ИМА-ПРЕСС И ЖУРНАЛ «ТЕАТР ПЛЮС» представляют. Сентябрит в этом году особенно колоритно. Киносентябрит. Всяк жаждет своего джинна из бутылки выпустить. Как в прямом смысле этого слова – в фильме «Три тысячи лет желаний», так и косвенно. В том же фильме о регби, где смешались в кучу люди, мячи – «Начать сначала» с эпохальным Сычевым в одной из главных ролей. Своего «джинна из бутылки» выпускает Марюс Вайсберг – в Голливуде, с парафразом рязановской темы о новогодних метаморфозах. «Я буду жить» Эдуарда Бордукова своим «джинном» балует. Туда же Влад Фурман с Михаилом Пореченковым, и создатели… сказочного приквела к «Красной шапочке» — тоже «Красная шапочка»…

Если верить барону де Кубертену, человеку, вернувшему цивилизации Олимпийские игры, спорт – как вид межличностной, международной коммуникации, явно возвышает, очевидно окрыляет, несомненно обогащает – морально, как минимум всех нас и каждого в отдельности. Отечественный – и не только, кстати, кинематограф, утверждает, дополняя тезисы барона-олимпийца, спорт – это еще та «золотая жила», особенно в кино.

Красноречивым подтверждением тому кинобестселлеры современности российской: «Лед» и «Лед-2», «Легенда №17», который и о спорте, и о роли личности в спорте. Туда же, к слову, и большой, федеральный телевизор направился, со своей «Молодёжкой» монументальной или же многосерийными «Дылдами» — явно о спорте, в поддержку спорта. Пришла пора поддержать спорт и далее, те его виды, в отличие от футбола, хоккея или же фигурного катания, которые лишены массовой привлекательности. У нас – по крайней мере.

То же регби. О нем и сериалы начали снимать. О нем и свежий полнометражный художественный фильм Ирины Гобозашвили, что характерно, «Начать сначала». Не путать с иным фильмом – «Начни сначала», 1985 года «рождения», с Андреем Макаревичем в главной роли. В раннеперестроечной кинокартине никакого спорта нет, одна музыка, в киноленте «Начать сначала» — регби, и некий условный соцпакет к нему. В виде человеков, их проблем и стоического преодоления оных.

Владимир Сычев, актер: «…Наша история невероятно трогательная, и в то же время очень сильная и духоподъемная. Это по сути история взросления – и не только подростков, но и моего героя – человека взрослого, который в жизни многого добился, но не научился ценить того, что стоило бы ценить.  Поэтому ему придется пройти путь взросления еще раз, и все начинать сначала. Наш фильм на первый взгляд о спорте, но прежде всего – он об отношениях родителей и детей, о том, как научиться уважать друг друга, чувствовать и понимать друг друга на поле и в жизни. Спорт – это просто обстоятельства, в которые попадают наши герои, но в этом спорте они научатся понимать, что такое ценности – дружба, любовь, предательство, командный дух, достоинство. Эта история о превращении трудных подростков в достойных мужчин. Ну и конечно это история о том, что такое регби – спорт, который в нашей стране не слишком популярен, но в мире считается «самым джентльменским».

Что будет, если смешать «Старика Хоттабыча» и «Деловую девушку» с Мелани Гриффит, диснеевские – анимационные ли, игровые, с «живыми актерами», сливочные фантазии об Алладине и его джинне с искрометными историями об офисном женском самостановлении? Что в итоге выйдет, как думаете? Если верить творцам киномифа «Три тысячи лет желаний», получится новое кинослово, кинодрама, киносказка о «джиннах из бутылки»… Картины с Тильдой Суинтон – поистине штучный товар, каждый ее фильм, фильм с ее участием – уже не просто алмаз, но готовый бриллиант.

Таков и новый кинопродукт «Три тысячи лет желаний», в котором встают извечные вопросы, заодно с ними даются оригинальные трактовки вполне банальных коллизий, и все это выливается… С явным голливудским размахом рассказанная сказка Джорджа Миллера вынесла байопик дамы «с историями» из разряда сентиментальной офисной драмы – для какого-никакого заурядного фестиваля в нечто монументальное, агрессивно-привлекательное. Кажется, картина снята при помощи старого доброго детского калейдоскопа, куда подмешали активную аттракционную буффонаду – Голливуд же, пропустив сквозь весь фильм тонкую красную линию лирического напряжения. Высокого напряжения. Что вышло, то вышло.

Широкоэкранного живописца кичливых комедий Марюса Вайсберга давненько не видели российские киноманы и кинофилы. Того самого Марюса Вайсберга, кто в свое время высвободио анекдотичного Штирлица из «бутылки» мелких пересудов и остроумных историй, дабы весь этот собор анекдотов отлить в один кинофильм, с Павлом Деревянко, «Гитлер, капут!». Создателя красивой, лиричной, эпохальной истории о «Любви в большом городе», кто выпустил на киноэкраны еще одного «джинна», на сей раз Филиппа Киркорова, сделав его истинным киноактером, многоликим и бесподобным. Святым Валентином – для начала. Теперь Марюс кинокомедийный «прописался» аж в Голливуде, где решился снять нечто роде кавера рязановской нетленки о сугубо новогодней путанице квартир, домов и городов. Имя этому каверу – «Ирония судьбы в Голливуде». Свежая кинокомедия Вайсберга поведает историю Марго и Гриффин, которые пока не знают о существовании друг друга и уже готовятся провести всю оставшуюся жизнь со своими любимыми. Но всё меняется, когда после бурной праздничной вечеринки Гриффин не может забыть свою новую знакомую.

Не успел фильм дойти до российского киноэкрана, уже стал притчей во языцех. Мол, доколе «все, кому не лень», будут «посягать на святое» своими липкими кинорученками перелинковщиков серьезного, маститого киноригинала. Уже и «звезды» рязановской новогодней нетленки высказались все почти «против» голливудского «прочтения» советской киноклассики. На что сам мастер перелинковки Марюс Вайсберг высказался, никакой прямой каверверсии рязановской оливьешно-предкурантной комедии нет и быть не может. Есть лишь попытка. Попытка «привязать» сценарий Эмиля Брагинского и Эльдара Рязанова к американским – комедийным, разумеется, реалиям… Предновогодним. И российский кинозритель увидит это все первым, ранее всего остального честного международного люда.

Жена кандидата в губернаторы ставит к его выборам нетипичную версию балета «Лебединое озеро». Вместо профессионалов супруга чиновника средней руки набирает местных жителей: стариков, маргиналов и фриков… Оригинально и небанально, да, скажете вы? Собственно, о том и творцы этой душещипательной кинокомедии, имя которой — как и в оригинале Петра Ильича, «Лебединое озеро». Только вот сколько тут «лебедей» и кто они, что за «озеро» такое предполагается разливать… Критики уже принялись сравнивать работу Антона Бильжо с кинотворениями «Квартета И», их политическими шаржами на всевозможную региональную действительность. Выйдет ли – и что из этого выйдет, кинофил и киноман узрит уже в середине сентября.

Луна, вся из зловещего серебра, девушка, притаившаяся за древом ночью и мальчишка с ярким «тоннелем» света сквозь ночной темень… Красивый, страшный плакат вырисовывается, согласитесь. А оно понятно, почему. Ведь, плакат этот — к свежему почти ужастику, почти триллеру отечественного помола «Тибра». «Фильм «Тибра» — мистический триллер о расследовании пропавшей девушке. Её ровесница, девочка-альбинос Мука – единственная свидетельница случившихся событий, влюбляется в главного подозреваемого, не веря в его вину и причастность. Будучи изгоем, ей предстоит нелёгкий путь, ведь теперь от неё могут напрямую зависеть человеческие судьбы…».

Стоит отметить, фильм уже успели красиво представить, презентовать в Москве и Петербурге. В частности, в культурной столице кинокартина была представлена в Доме кино. «…Юлия Пересильд пришла на мероприятие в черном наряде, Алесей Учитель также выбрал одежду в темных тонах. Их 13-летняя дочь, сыгравшая девочку-альбиноса по прозвищу Мука, появилась в коротком черном платье с огромным розовым бантом-рукавом. Также на премьере заметили их младшую дочь Марию…», пишет «Петербургский дневник».

Еще одно жизнеутверждающее кино претендует на смелое звание «киногвоздь сентября», драма со всепобеждающим киноэффектом «Я буду жить» Эдуарда Бордукова. В главных ролях: Евгения Дмитриева, Владимир Симонов, Сергей Ланбамин, Анна Старшенбаум. Вкратце суть фильма о том, как можно – и нужно, наказать корыстолюбивых родственничков «ближнего круга», кто посягает на твою собственность, наследство, пока ты еще жив, но уже не шибко здоров. Маленький спойлер, все будет хорошо – с главной героиней, ибо нездоровье свое она… сочинила.

«Я очень люблю фильм «Красота по-американски», и с ним во многом пересекается наш проект «Я буду жить», он тоже бросает вызов устоявшемуся образу жизни, запретам. В сценарии меня привлекла история женщины, живущей по чужим законам: ее окружение подталкивает к тому, что она всем должна — поддерживать детей, которые уже давно выросли, общаться с бывшими мужьями ради психологического комфорта детей, вести себя прилично и соответствовать социальному статусу. И все эти «должна» угнетают героиню как личность. И мы видим путь героини, ее внезапное прозрение и попытку изменить свою жизнь и вытекающую из этого неизбежную борьбу с окружающим миром и прежде всего с близкими», — говорит режиссер Эдуард Бордуков.

Анны Старшенбаум уверена, даже убеждена, «так бывает, что у близких грань между любовью, чувством долга и откровенным использованием друг друга порой стирается. Моя героиня Наташа — искренняя, не желающая никому зла, инфантильная девушка. Она боится брать ответственность за свою жизнь и потому выживает за счёт других. В работе для меня главным референсом стали «Паразиты». В обоих фильмах люди не сосуществуют в симбиозе с внешним миром и окружающими, а только берут, берут и берут, тем самым теряя все. Только мы сделали не драму, а психо-сатирическую комедию. Эта картина в легкой комедийной манере обнажает и доводит до абсурда такие человеческие изъяны как жадность, лицемерие и трусость».

Наконец-то Михаил Пореченков выскользнул из рекламного телеплена, и вновь занял место, подобающее маститому киноактеру, на большом экране. В рамках кинопроекта Влада Фурмана «Родитель». Вкупе с Марией Мироновой, Марией Шукшиной, Оксаной Базилевич и самим Владом Фурманом Михаил поведает нам историю об отце, дочь которого попала в наркотическую зависимость. Мужчина решает самостоятельно бороться с захлестнувшей город волной наркомании, взяв в помощники своего друга и не прибегая к помощи полиции. Снятый в Петербурге фильм «Родитель» Влада Фурмана получил восемь наград на международном кинофестивале Chelsea Film Festival. Как сам фестиваль, так и церемония награждения по итогам кинофестиваля прошла в Нью-Йорке. «Родитель» взял приз как лучший фильм. Кроме того, наградами отметили сценаристов картины. Влад Фурман стал победителем номинации «лучший режиссер», а сыгравший главную роль Михаил Пореченков удостоился награды в номинации «лучший актер».

Не раз перенесенное в плане реализации на широком киноэкране семейное фэнтези «Красная Шапочка» в сентябре 2022 года увидит, наконец, свет, доберется до конечного кинопотребителя. Казалось бы, сколько всяческих версий и прочтений имела знаменитейшая сказка Шарля Перро, пальцев на руках и ногах не хватит. Но творцы свежего «семейного фэнтези» — Лина Арифулина, Александр Баршак, Артем Аксененко убеждены, они — большущие оригиналы. И ведь хочется с ними согласиться, ибо в их дерзкой заявке кроется правда. Правда в том, что «Красная шапочка» 2022 года — приквел знаменитой сказки Шарля Перро. Главные роли в картине исполнили Алексей Серебряков, Юрий Чурсин, Екатерина Климова, Ирина Розанова и Данила Якушев. Образ Красной Шапочки воплотила 16-летняя актриса Таисия Калинина, сообщает пресс-служба проекта. Если верить рейтингу ожиданий портала «Кинопоиск», то рейтинг этот зашкаливает — аж 94%.

Литва, Франция и Бельгия, давненько на наших киноэкранах не было, не звучало такого собора кинотворцов, кинопроизводителей. И вот они, нарядные, на кинопраздник к нам пришли. Кристина Бозит, Бруно Сампер, от имени и по поручению сразу трех европейских стран, представляют фантастическую драму «Эра выживания». Земля будущего. Человечество находится на грани вымирания. Хотя технологии вышли на невероятно высокий уровень, люди каждый день сражаются за жизнь с природой, которая эволюционировала и превратилась в безжалостную убийцу. Восстановить баланс и пошатнуть чашу весов, на которые возложена судьба всего человеческого вида, предстоит 13-летней девочке Веспер. Ничего оригинального, скажете, но создатели фильма уверены, даже убеждены, помимо натруженной руки молодого литовского оператора по имени Феликсас Абрукаускас, придавшего картине свой особый колорит и «картинку», собственно, в целом, в фильме много оригинальных концептуальных решений…

Дмитрий МОСКОВСКИЙ

Несколько слов о журнале «Театр плюс». Журнал «Театр плюс» — зеркало театральной жизни Санкт-Петербурга. Это журнал для зрителей, написанный зрителями. Авторы журнала: и профессиональные зрители — ведущие культурные журналисты города, театральные блогеры, и читатели журнала — люди из зрительного зала, у которых есть свое мнение и они готовы им поделиться. Анонсы самых интересных событий, театральные новости, интервью с мэтрами и новыми лицами театральной жизни, тайны закулисья и полный репертуар петербургских театров на месяц – вот что читатели смогут найти в каждом номере журнала. Наша цель приблизить искусство театра «на расстояние вытянутой руки», сделать его понятным и близким, привлечь в театр новых зрителей. Мы стремимся структурировать информацию так, чтобы зритель мог легко выбрать, куда ему пойти и что смотреть. И кино — тоже здесь!