ИМА-ПРЕСС

В Русском музее откроется выставка «Сотворение мира»

 Особые новости

В Русском музее откроется выставка «Сотворение мира»

В Русском музее откроется выставка «Сотворение мира»
29 января
18:31 2023

ПЕТЕРБУРГ. 16 февраля в Государственном Русском Музее (Мраморный дворец) откроется большая персональная выставка Наталии Земляной – ленинградского и петербургского художника, работающего в стиле петербургского структурализма. Это направление восходит к школе Аналитического искусства Павла Филонова. Наталия – представитель «четвертого поколения» русского авангарда.

Ее предшественники — Филонов, Кандинский, Малевич, Петров-Водкин, Матюшин, затем Лев Юдин, Евгения Магарил, Мария Горохова. Учителями стали видные советские и российские живописцы, продолжатели той же традиции — Александр Зайцев, Людмила Куценко, Станислав Мосевич и другие. Как художник, Наталия сформировалась в конце 80-х – начале 90-х в легендарных локациях – в «Мухе» и на Пушкинской, 10, а в двухтысячных стала признанным мастером, чьи необыкновенно сочные по цвету «мерцающие образы» находятся в музейных и частных коллекциях по всему миру.

Красный круг, 1996

— Я всегда занималась чистым искусством, абстрактным по форме, в основном, — говорит художник, — Но мир пришел в такое состояние, что мы должны помогать кто чем может. Он нуждается в нашей помощи. Искусство сейчас должно поддержать людей. Нести в мир любовь радость и свет, надежду. Поэтому я включила в экспозицию Ангелов, которых рисую давно. Сейчас мир нуждается в Ангелах…

В четырех залах будут представлены более 80 живописных полотен и пастелей, созданные с начала 90-х по настоящее время: «Ангелы», «Овалы», «Структуры», «Лабиринты», «Простые фигуры», «Квадраты», «Круги»… Над этими циклами Наталия работает на протяжении всей жизни.

«Импульсы непосредственных жизненных впечатлений раскрываются в формах, близких к абстракции, но сохраняющих связь с первоначальным образом. Движение цвета, его пульсация создает особую пространственную протяженность и глубину. Геометрия фигур раскрывается за счет проникающих планов изображения, образующих граненую, складчатую структуру, близкую кристаллу или органической форме. Множась и переливаясь, чередуясь и дробясь, истаивая и набухая цветом, россыпью разноцветных камушков и звездчатых соцветий живут в глубинах листа таинственные существа форм, выхваченные в разворотах плоскостей и череде ритмов…» — пишет об искусстве Наталии Земляной искусствовед Глеб Ершов.

Белый ангел, 2014

 «Ее учителями были художники из братства последователей второй волны авангарда, изначально воспринимавших изобразительный язык как цвето-пластическую систему, позволяющую преобразовывать видимое, а также представлять невидимое..» — отмечает историк искусства Тамара Чудиновская.

Сотворяя свой сложный, пронизанный невидимыми тонкими вещами, мир, Наталия Земляная нередко обращается к музыке, которая зачастую становится непосредственной темой полотен. Органическое взаимодействие разных форм искусства – одна из важных идей авангарда. К слову, создателем термина «авангард» был знаменитый художник и критик Александр Бенуа, который в 1910 году иронично разделил всех художников на «арьегард», «центр» и «авангард». И хотя выражение «классика авангарда» или «классик авангарда» отчасти звучит оксюмороном, именно к классике авангарда восходит мелодичная живопись и графика Наталии Земляной. За годы творчества работы Наталии Земляной выставлялись 17 раз персонально в России и Европе, и десятки раз в рамках групповых выставок, в том числе и в Государственном Русском Музее. Наталия награждена «Шапочкой Мастера» на Международном фестивале искусств «Мастер класс». Также она организатор и куратор нескольких крупных арт-проектов, член Союза Художников России, Международной федерации художников IFA, участник легендарных творческих объединений «Параллель» и «Товарищество «Свободная культура».

наталия в мастерской

В выставке в Мраморном Дворце примут участие в том числе, те картины художника, которые никогда не выставлялись ранее – работы из частных собраний и написанные в последнее время.

Наталия Земляная – истинно петербургский художник. Она впитала все соки, из которых на этой земле произрастает искусство: мифы, адреса, исторические сюжеты, мелодии, общих друзей, и весь невидимый нам свет, воплотила все это в свои формы и структуры и отправила в полет своих неявных, призрачных, совсем настоящих ангелов. Увидеть их можно будет в Мраморном дворце с 16 февраля до 10 апреля.

Официальным партнером выставки выступила аудиторская компания РУКОН АФК.

Об авторе

Дмитрий Московский

Дмитрий Московский

Связанные материалы

НАШИ ДРУЗЬЯ

  • • Дирекция театрально-зрелищных касс
  • • Музей-макет «Петровская акватория»
  • • Мюзик-Холл
  • • Театр-фестиваль «Балтийский Дом»
  • • Театр комедии имени Акимова
  • • Учебный театр на Моховой
  • • Театр «Зазеркалье»
  • • Театр «Особняк»
  • • Ленинградский зоопарк
  • • «Республика кошек»
  • • Киностудия «Ленфильм»
  • • Кинотеатр «Великан-Парк»
  • • Киностудия исторического фильма «Фараон»
  • • Уполномоченный по правам ребёнка Санкт-Петербурга
  • • Главное управление МЧС России по Санкт-Петербургу