ИМА-ПРЕСС

Северная столица всегда отличалась большим количеством необычных арт-пространств, интересных локаций и творческими людьми, эти арт-пространства создавшими. И, казалось бы, что уже все давно показано и рассказано, но у искусства нет предела. В доказательство этого, в самом сердце Петербурга, в культурно-развлекательном кластере SENO,  открылся  Attolini Restaurant &Galery. Здесь под блюда аутентичной итальянской кухни посетителям предлагают насладиться творчеством современных художников и артистов со всего мира. Экспозиции, представленные в заведении — личная коллекция владельца ресторана Франческо Аттолини. Художник, приехавший из Италии, более 15 лет живет в Петербурге, проводит выставки и помогает современным живописцам. 

В своем интервью Франческо рассказал, как появилась идея объединить еду с искусством, поделился своими творческими планами, а также анонсировал открытие нового проекта.

Франческо, изучая вашу биографию, я столкнулась с тем, что в разных источниках информация о вас отличается. Где-то вы представлены художником, где-то видеографом, фотографом, а где-то талантливым бизнесменом. Так кем вы себя позиционируете? Что больше по душе?

В первую очередь, я — художник. И не важно, какие именно сферы эта профессия затрагивает: создание фото, видео, картин — надо быть готовым к использованию всех инструментов, которыми обладаешь. Но также я считаю, что художник должен быть предпринимателем, потому что художнику, который просто творит и ждет коллекционера, трудно жить. Необходимо охватывать разные направления искусства, ведь мода, тенденции, запросы публики постоянно меняются и надо им соответствовать.

Главное фокусироваться на концепции, на смысле, на красоте.

Стать художником — это была ваша мечта детства? Расскажите, как вы пришли к этой деятельности?

Мечтать стать успешным художником, думаю, неправильно — это публика решает, успешен ты или нет. Главное,заниматься делом, которое по душе, от которого становишься счастливым, а если это дело еще и приносит доход, то это вообще замечательно. Быть художником я не мечтал. Когда я был маленьким, то хотел стать футболистом, и до 23 лет играл в футбольном клубе.

Как давно вы в Санкт-Петербурге? Почему выбрали именно город на Неве.

Первый раз я приехал в Петербург в 2005-м году. И мне здесь так понравилось, что на протяжении 4 лет я возвращался сюда снова и снова, развивая свои проекты. В 2009 году я принял решение кардинально поменять свою жизнь, и 15 июня взял билет сюда только в одну сторону. 

Расскажите про свой самый первый проект здесь?

Я был арт-директором в Che Bar & Gallery. Мы там показывали творчество художников из Италии, Франции и других стран, работы которых менялись каждую неделю. Это были очень успешные проекты, и они вызывали большой интерес у посетителей. 

Как произошла коллаборация с Валентином Юдашкиным? Ваше сотрудничество дало толчок для продвижения в карьере или это был очередной интересный проект?

И то, и то. У нас была галерея в Вознесенском переулке в Москве, где у Валентина находится ателье, студия, модный дом. И в рамках сотрудничества с ним мы использовали нашу галерею как маркетинговый инструмент для привлечения аудитории к его коллекциям. Мы предлагали работы международных художников, большинство из которых были очень успешными творцами. Данная коллаборация, несомненно, придала еще больше известности проектам и зародила с Валентином Юдашкиным хорошие партнерские отношения.

Ресторан Attolini уникален? Или где-то по миру открыты подобные заведения?

Я думаю, да, уникален. Ресторан и галерея, как Attolini, такого я не встречал, в Петербурге точно. Есть небольшие бары, созданные в интересных стилях, где висят красивые картины, но эти картины не меняются, существуют просто как локация. Здесь же выставки меняются каждые две недели, представляя зрителям и картины, и инсталляции, и даже коллекции книг. И при этом здесь полноценный ресторан с настоящей итальянской кухней. Поэтому я с уверенностью могу сказать, что был одним из первых, кто открыл арт-пространство, где можно не только вкусно поесть, но и увидеть работы творческих, талантливых людей и узнать для себя новые имена в искусстве. 

А как пришла идея объединить еду с искусством?

В один момент я понял, что для публики просто галерея — этого уже недостаточно, потому что посетителей становилось все меньше, меньше и меньше. Поэтому надо было что-то менять и добавлять новую культуру. Я подумал, что искусство можно объединить с едой, где еда станет стимулом посмотреть картины. Принимать пищу в уютном, необычном арт-пространстве, в окружении работтворческих людей —  вот, что добавляет новые эмоции, открывает новые пути, дарит новые интересные мысли. 

По какому принципу подбираются картины для выставки. Их тематика, посылы как—то пересекаются с меню ресторана?

У нас есть задумки делать специальное мини-меню под выставки каждого художника, чтобы ассоциировать еду с его творчеством. Но это идея, которую надо строить вместе с художником, а это сложнее. На данный момент меню ресторана не создается под выставки — еда очень вкусная, качественная, творческая, но «живет» параллельно. В будущем я думаю, мы реализуем и эти идеи. 

Умеете ли вы сами готовить. Какое ваше коронное блюдо?

Да, конечно, умею. Как и все итальянцы, люблю готовить пасту, рыбу. Также мне нравится экспериментировать с рецептами блюд кухни, которую я не знаю. 

А из русской кухни что-нибудь пришлось вам по душе?

Русскую еду я люблю просто поесть. Люблю борщ, пельмени и другие традиционные национальные блюда.

Поделитесь творческими планами. Чем еще будете удивлять жителей Северной столицы, и есть ли задумки на международные проекты? 

Я хочу открыть галерею там, где мы сейчас записываем интервью (Апарт-отель Yard Residence). Здесь много пространства для творчества: есть креативный центр, резиденция, много маленьких ресторанов, терраса, спортзал, и мы подумали открыть еще галерею, небольшую, но очень уютную. В планах представлять работы известных итальянских художников и коллекционеров. Это будет просто галерея, без ресторана, так как ресторан находится совсем недалеко отсюда, в Свечном переулке. Она будет взаимодействовать со всеми моими заведениями и входить в один большой проект Attolini Restaurant &Galery. 

Я слышала, для того, чтобы участвовать в вашей выставке, не обязательно быть известным творческим деятелем, то есть вы можете взять просто те работы, которые вам понравятся. Как к вам попасть и по какому принципу вы выбираете художников?

Я могу просто гулять по городу, зайти в какое-то арт-пространство, посетить выставку, увидеть работу художника и пригласить его к сотрудничеству. 

Много работ мне присылают на WhatsApp. Я смотрю всё и всегда отвечаю. Если мне работа нравится, то сразу ставлю в календарь выставок, а если не нравится, то честно говорю, и говорю почему.

Беседовала Ольга Васильева