ИМА-ПРЕСС

20 декабря в Attolini Restaurant & Gallery, расположенном в пространстве SENO состоялась специальная выставка талантливой молодой петербургской художницы Дарии Мельник. Её творческий путь художника — это постоянный поиск, стремление найти ответы на внутренние вопросы.

Во время вернисажа прошла небольшая пресс-конференция, на которой Дария ответила на несколько вопросов.

— Дария, с чего все началось? Почему ты решила стать художником?

— Я рисую с двух лет. По воспоминаниям моей мамы, когда я была маленькой, меня больше привлекали карандаши и мелки, чем игрушки. С семи лет я начала заниматься в художественной школе, где училась вплоть до окончания школы. Это не было спонтанным решением – я всегда воспринимала мир через призму искусства. У меня были изрисованы все тетрадки и учебники, я постоянно делала эскизы. Помимо рисования, я увлекаюсь фотографией и не могу пройти мимо лужи, например, и не сделать кадр – у меня таких снимков много. Природа, ландшафт, красота – вот, что меня вдохновляет. Я не просто так решила стать художником. Я вижу мир иначе и хочу делиться этим видением с помощью своего творчества.

В художественной школе я не испытывала симпатии к тем методам, которые использовались в обучении. Нам ставили натюрморт и, конечно, я чувствовала необходимость передать своё уникальное восприятие мира. Но педагог подходил ко мне и начинал вносить свои правки, делая штрихи. Я категорически противилась этому вмешательству — для меня моя работа была недопустима для исправлений. В глазах педагогов это считалось нонсенсом, но я была уверена, что каждый художник должен иметь возможность выражать себя так, как он видит.

Мой путь не привёл меня в Академию Штиглица, потому что я не хотела подчиняться системе. Творчество не поддаётся строгим рамкам и правилам. Оно либо есть, либо его нет. Оно живёт в ощущениях, в чувствах, которые мы переживаем. Искусство должно быть искренним — для меня это, прежде всего, является выражением внутреннего мира. Нельзя заставить себя чувствовать или видеть по-другому. Это должно исходить изнутри, и именно это я считаю истинным искусством.

— Ты упоминала, что взялась за изучение вопроса: Сами ли мы определяем судьбу или живем по сценарию. Нашла ли ты ответы на свои вопросы?

— Я все еще в поиске. Пытаюсь разобраться, насколько мы сами определяем свою судьбу и насколько она предопределена заранее. На моем пути много событий, которые заставляют задуматься. Например, я посмотрела сериал «Клон», который затрагивает эту философскую тему. Я начала вникать в понятие судьбы, исследовать, что в нашей жизни может быть предопределено, а что зависит от нас. Это очень риторический и глубокий вопрос и, кажется, на него нет однозначного ответа. На мой взгляд, некоторые моменты действительно предопределены, но у нас всегда есть право выбора.

— Дария, были в твоей жизни судьбоносные моменты?

— Да, было много судьбоносных моментов. Каждый день может оказаться поворотным. Например, эта выставка.
Я пишу картины, которые посвящены моим отношениям с любимым человеком. Однажды я пыталась избежать встречи с ним, но попала в аварию, и он пришел на помощь. Это жест судьбы, который перевернул мою жизнь.

— Почему красный цвет так важен для тебя?

— Красный – мой любимый цвет. Он несет в себе энергию и жизнеутверждающее начало. Когда я смотрю на него, мне становится тепло и комфортно. В моем сознании красный ассоциируется с жизнью, как кровь. Я люблю легенду о красной ниточке, связывающей людей, она олицетворяет глубокие связи. Красный цвет также яркий, фотогеничный и имеет особую энергетику, которая меня вдохновляет. Я не зря выбрала его как основной в своем творчестве.

— Есть ли у тебя любимая картина, которая особенно отражает размышления о судьбе?

— Каждая моя работа написана под определенное настроение, и я не могу выделить одну любимую. Но, возможно, более всего мне нравится картина, где люди вместе, и горит огонь. Огонь символизирует жизнь, энергию и возрождение. Когда мы говорим о людях, о жизни и о связях, то именно в этом взаимодействии и ощущается настоящая сила судьбы.

Каждая картина — это часть моей души, словно окно в моё внутреннее мироощущение.

— Дария, есть ли у тебя какие-то правила, ритуалы, которые ты используешь перед написанием работ? 

— У меня нет строгих правил или ритуалов, но есть один важный элемент, который всегда присутствует — музыка. Я предпочитаю погружаться в мир восточных мелодий, и именно они создают ту особую атмосферу, в которой рождаются мои идеи. Звуки флейты, органа и дудука проникают в мою душу, наполняя её вдохновением. Музыка становится своего рода путеводителем, настраивающим меня на нужную волну. Она помогает мне открыть внутренние двери и позволяет свободно выражать свои чувства на холсте. В каждом произведении живёт часть этого музыкального мироощущения, которое вдохновляет меня на творчество.

— Скажи, как атмосфера Петербурга влияет на написание твоих картин? 

— Это город, где я ощущаю себя на своём месте, где каждый уголок знаком и любим. В этом городе я чувствую себя свободной, и именно в этой свободе рождаются мои картины.

— А если бы не Питер, то какой город, где бы хотела жить, куда бы ты переехала?

— Это Италия.

— Дария, ты можешь сказать, кто такой художник, по твоему мнению, в чем его миссия?

— Это действительно интересный вопрос, касающийся сущности художника. Я считаю, что художник — это человек с повышенной чувствительностью, обладающий способностью воспринимать мир иначе. Он получает информацию от окружающего мира и через свою уникальную призму доносит её до других. Не каждый способен уяснить или выразить свои чувства, но художник может увидеть и передать свои переживания, мысли и идеи.

Миссия художника заключается в том, чтобы вносить красоту и глубину в повседневную жизнь, заставляя людей задумываться. Его творчество может побуждать к размышлениям. Как верующий человек я придерживаюсь того, что многое предопределено Богом. Через свои картины стараюсь поделиться этой мыслью с другими.

— Дария, расскажи о творческом процессе. С чего ты начинаешь? Как формируется идея? Вот представь, ты стоишь перед холстом, это можно как-то описать?

— Мой творческий процесс — это погружение в мир вдохновения и внутреннего потока. У многих художников существует страх белого холста — бессвязного пространства, которое требует наполнения. В этом случае я вспоминаю глаза, в которые люблю смотреть. Глаза — это зеркало души, они хранят целый мир и множество историй. Недавно, работая над одной из своих картин, я вспомнила глаза любимого человека и решила отобразить то, что они для меня значат. Эта идея пришла ко мне в потоке, словно само собой. Только потянувшись к холсту, я почувствовала, как поток творчества накрывает меня с головой.

Поэтому, когда я работаю, всегда позволяю себе быть частью этого потока. Я позволяю идеям приходить и прислушиваюсь к внутреннему голосу. 

— Какие материалы и техники ты используешь?

— В своём творчестве я использую разнообразные материалы и техники, что позволяет мне находить гармонию между вдохновением и выражением.

Я долгое время предпочитала акрил — его яркость и скорость высыхания всегда привлекали меня. В своих акриловых работах я часто экспериментировала, комбинируя акрил с углем и графикой, создавая неповторимые текстуры и образы. Такие эксперименты позволяют мне преобразовывать холст в динамичное поле, где свет и тень, линии и цвета общаются между собой.

Однако, погрузившись в мир масляных красок, я ощутила его удивительную живость. Масло дарит глубину и насыщенность цвету, а также позволяет играть с фактурами. Оно требует больше времени для высыхания, но этот процесс позволяет мне углубиться в картину и передать свои эмоции более полно.

Я использую акрил для создания быстрых, доступных движений, когда мне нужно зафиксировать момент. Это более практичный подход, особенно когда хочется экспериментировать и пробовать новые идеи. В свою очередь, масло придаёт работам мягкость и теплоту, благодаря чему они оживают на холсте.

— Что для тебя значит искусство? И какую роль оно играет в твоей жизни? 

— Искусство отражает многогранность и красоту жизни. Оно пронизывает каждое мгновение, наполняя повседневность и придавая смысл обыденным вещам. Когда я выхожу из дома, я осознаю, что каждая деталь вокруг меня — это проявление искусства. Я обращаю внимание на капли дождя, отражающиеся в луже, или на листья в лужах. 

В моём понимании, искусство развивает наше внутреннее восприятие и погружает нас в глубину эмоций. Мы можем смотреть на картину – и смысл в ней будет отсутствовать, но именно это отсутствие делает её по-настоящему особенной. Она призвана трогать, заставляет задуматься и пробуждать чувства. Искусство дарит нам возможность соприкоснуться с самим собой, пробуждая дремлющие струны души.

Оно должно вызывать мурашки и вдохновение, иначе жизнь становится скучной и бесцветной. 

— Дария, в каких выставках ты участвовала? 

— Это моя первая выставка, и для меня это значимое событие. У меня дома много картин, и в глубине души я чувствовала, что они не должны оставаться скрытыми. Моя мама, заботливая и трепетная хранительница этих творений, всегда говорила, что никому их не отдаст. Но пришло время изменить это восприятие.

Ранее я участвовала лишь в школьных конкурсах, но сейчас я готова открыться и поделиться своим искусством с миром. Я верю, что каждый зритель может увидеть что-то особенное в моих картинах.

— Дария, для тебя важно признание публики? И как ты вообще относишься к этому?

— Для меня признание публики имеет значение, но в первую очередь это связано с желанием установить связь с другими людьми. Как художник, я ощущаю себя артистом, и когда я создаю произведение, я хочу видеть, как оно воспринимается зрителями. Мои картины — это проявление моей души, и в каждом штрихе, в каждом цвете скрыты мои мысли и чувства. Когда я презентую свою работу, мне важно понять, как вы откликнетесь на то, что я вложила в неё.

Я всегда стремлюсь исследовать и понимать, как меня воспринимают, но в то же время я держу свои границы. Я уважаю разные мнения, но в конечном итоге, мои работы — это моя личная история, и как я ее интерпретирую, зависит только от меня. Я верю, что каждый имеет право на своё мнение, и это не должно стоять на пути к моему самовыражению.

— Какие у тебя творческие планы? Чего хочешь достичь? 

— В данный момент я не имею четкой программы, но стремлюсь писать больше картин и, возможно, организовать своё вдохновение. Для художника это действительно важно.

В течение четырёх лет, когда я была замужем, я не брала в руки кисти и карандаш. В тот период не было ни желания, ни возможности творить. Но сейчас, оглядываясь назад, я понимаю, что даже негативные эмоции могут стать источником вдохновения, и иногда именно они помогают мне создавать что-то новое.

Я хочу научиться дисциплинировать своё вдохновение, чтобы оно гармонично вписывалось в мою жизнь. В данный момент я уже начала работать над новой серией картин. Это маленькие шаги, но я чувствую, что совсем скоро смогу представить результаты своей работы. Я полна надежд и энтузиазма, и с нетерпением жду, куда приведёт меня это творческое путешествие.

— Какой у тебя девиз или кредо по жизни?

— Мой девиз по жизни — следовать зову своего сердца. Я верю, что именно внутренние ощущения и эмоции определяют наш путь, а не внешние обстоятельства. Я стараюсь выбирать те места, события и людей, которые резонируют с моим внутренним миром. Если что-то не откликается в душе, я не заставлю себя это делать, ведь я воспитана с уважением к своим чувствам и желаниям.

Я убеждена, что наши чувства — это та сила, которая формирует реальность. Если я чувствую себя звездой, я и становлюсь ею. Если же я теряю связь с собой, то и мир вокруг меня тускнеет. Поэтому я стараюсь быть верной себе, слушать свое сердце и создавать жизнь, полную ярких эмоций и искренних моментов. В конце концов, именно чувства придают смысл нашему существованию и делают нас теми, кто мы есть.

Текст: Алла Уракчеев

Фото: Анфиса Кудрявцева