ИМА-ПРЕСС

ПЕТЕРБУРГ. Что может свести на одной, и без того прославленной, петербургской сцене русскую драму из Таллинна или Азербайджана, русский драматический взгляд на мир из Казахстана или же Грузии, русское драматическое слово и его сценическое отражение из Средней Азии или же Латвии? Разве что традиционный фестиваль «Встречи в России», точнее, в Петербурге, в стенах гостеприимного театра, театра-фестиваля «Балтийский Дом». На днях фестиваль русской драмы, той драмы, что прописалась в разных частях некогда великого и могучего, завершился. Осталось легкое приятное послевкусие пережитого в рамках встречи — в кавычках и без, и планы на следующий фестиваль.

Что может объединить сегодня, сейчас, разные, отличные друг от друга драматические театры, пускай и с русской «начинкой», разбросанные по бывшим некогда советским республикам? На этот, казалось бы вечный, почти что риторический вопрос с радостью неимоверной на открытии только что отшумевшего фестиваля ответила художественный директор театра «Балтийский дом» Марина Беляева: «Суть нашего фестиваля очень хорошо иллюстрирует, раскрывает постановка, закрывающая «Встречи в России». Когда литовский драматург ставит в белорусском театре пьесу человека, поднявшего русскую литературу на невиданный уровень и при этом — родом с Украины, вот в том, на мой взгляд, и кроется главный, если не основной фокус нашего фестиваля. Фестиваля, которые помогает разнообразным театральным умам и сердцам, живущим по законам русской драматургии в разных частях нынешнего СНГ и Прибалтики, нелишний раз встретиться на одной сцене, в одном месте. Дабы напомнить о себе, своих сценических наработках, друг другу, то есть коллегам, профессионалам, а заодно зрителю предъявить свои спектакли, свое трепетное отношение как русской классике, так и современным образчикам хорошей, качественной пьесы, русской, мудрой…».

Пресса разных теперь стран — некогда единой и могучей, буквально наперебой пишет об уникальнейшем событии на всем теперь уже постсоветском пространстве. Ибо, есть, о чем писать, есть, о чем судачить, в самом позитивном смысле этого слова. Русский драматический мир, зажатый тисками времени и пространства, разного уровня бюджетов и сиюминутности суетной раз в году стирает условные и безусловные границы, которые нанесла на карту истории и времени политика с экономикой. И вот уже русская драма из Таллинна на одной сцене, за одними кулисами с русской же драмой из далекого от балтийских берегов казахстанской драмой русского происхождения рассуждает о трепетности и бренности всего, что творится окрест. А драматический театр из Баку, азербайджанской столицы, размышляет о причине бесконечной моды на русскую классику с коллегами из Киргизии. Сценический русский мир становится ближе, русский театральный мир становится ярче и разнообразнее. Ибо при всей схожести классических текстов, которые на суд зрителя выносят или же азербайджанский театр русской драматической мысли или же эстонский, из Казахстана или же Латвии, в основу основ каждого театрального прочтения подчас всем известной пьесы заложено умение быть многообразными — в своей сценической самобытности, артистической манере проживания тех или иных текстов, мыслей. Когда же самые разные театры сходятся в одном месте, в одно время, есть шанс рассмотреть свои победы и — кто знает, небольшие шероховатости, в увеличительном стекле дружеской, товарищеской критики, без которой никакого движения вперед быть не может.

Несколько слов о самом фестивале, который собирает в одно театральное «лукошко» русские драмтеатры бывших советских республик. Международный фестиваль «Встречи в России» был учрежден в довольно-таки трепетное, нервное для тогдашней России время, в 1998 году, когда страна впала в серьезную экономическую депрессию. Однако ж несмотря на все ухищрения экономического характера, фестиваль «Встречи в России» сумел выстоять, сумел выжить, каждый год прирастая театральными победами и открытиями, задумками, пьесами, вечными как весь этот мир и в то же время невероятными, неординарными. А главное – новыми, свежими, дебютами и премьерами. Ведь тут как, что ни театр или его постановка, то событие, то открытие и откровение. В этом, 2016 году, театры, носители русской драмы, сходятся в едином фестивальном порыве уже 18-й раз. Стоит отметить немаловажную деталь, на которой делают твердую смысловую остановку устроители фестиваля: «Встречи в России» сумели стать первым фестивалем для русскоязычных театров ближнего и дальнего зарубежья, благодаря которому многие театры стран СНГ и Прибалтики смогли кардинально расширить наш с вами театральный кругозор, познакомить петербургскую публику со своим творчеством.
Нынешний фестиваль, впрочем, как и все предыдущие, помимо основной миссии своей — собора русских драматических театров со всего некогда советского мира, еще и легким пунктиром сквозную тематику имеет, тему, которая должна именно в этот раз, на этом фестивале, сблизить нас, свести воедино. И в этом году таковой стала… космическая тема. Тонким пунктиром нанесенная на карту нынешнего фестиваля тема космоса не так уж надумана, и даже более того, выбрана не случайно, в апреле исполняется 55 лет со дня первого полета человека в космос. А космическая связь мира театра с нынешней фестивальной тематикой проста и незатейлива: при всей своей невероятной подготовленности — как тот же первый полет человека в космос, каждая новая постановка театральная — вызов космосу человеческих сердец, что каждый вечер наполняет хрупкое эмоциональное пространство зрительного зала. При всей своей отрепетированности, каждый новый спектакль — словно первый, неровный, хрупкий шаг человека в почти что космическую, зрительскую неизвестность, где главное — вышло, получилось, сумели совершить этот дерзновенный полет, сумели показать себя, покорить космос зрительского внимания.

Петербуржцы, гостеприимный «Балтийский дом», решил внести свою вполне осязаемую лепту в эту всю зыбкую, вязкую, воздушную космическую тему. И выставили на суд театрала премьерный показ спектакля «День космонавтики» по пьесе современного российского драматурга Евгения Унгарда. Свели воедино три уникальных исторических и тематических момента: и космос здесь имеется, и современность театральная, чтоб стать классикой, нужно сначала дебютировать со своей пьесой, а заодно внесли свой, петербургский, тонкий, невероятно ироничный, при этом неимоверно философский вклад в общий фестивальный котел.
Помимо театральных показов в рамках фестиваля почти в самом сердцевине пилотируемого фестивального полета, то есть 6 апреля, прошел круглый стол, посвященный проблемам существования и развития русской культуры за рубежом. Вечером того же дня открыли памятную доску народному артисту СССР Георгию Товстоногову, который в 1950-56 годах – до того, как возглавил БДТ – был главным режиссером Ленинградского театра им. Ленинского комсомола (так до 1991 года назывался нынешний «Балтийский дом»).

Дмитрий МОСКОВСКИЙ

Фотографии любезно предоставили устроители фестиваля.
На снимках сцены из постановок «Пять вечеров» Русского театра Эстонии, «Женитьба» Могилевского драматического театра и «С любовью не шутят» Азербайджанского государственного русского драматического театра им. С. Вургуна