ИМА-ПРЕСС

ВСЕРОССИЙСКИЙ МУЗЕЙНЫЙ ПРОМЕНАД. Феллини в «Эрарте», трагический Ульман на Большой Морской, боевой конфискат во Владивостоке, разнонациональный фотовзгляд на Архангельск, традиционный – сочный, фактурный, насыщенный реализм в Саранске, дары Эрмитажа в Петрозаводске. И это далеко не все. Так как все объять в одном музееобзоре нереально. Но попытаться можно.

 Уникальная и одновременно с тем универсальная музейно-концертная площадка, современный центр искусств, который в особенных представлениях не нуждается — «Эрарта», предлагает всем жаждущим чего-то нетривиального окунуться в мир киношедевров Феллини. Но не кинопросмотрами тут почуют, нет, всю куда проще и сложнее одновременно. «Эрарта» предлагает мир костюмов из кинокартин самого именитого итальянского кинокудесника планеты. Представьте себе на миг: полсотни предметов, в основе которых – костюмы, из самых известных, обожаемых петербуржцами, фильмов Феллини. Средь экспозиционного роскошества — платье Аниты Экберт из знаменитой сцены в фонтане Треви, барочные одеяния героев «Казановы», итальянский лоск фильма «Дорога». Однако экспозиция этим не исчерпывается: здесь вам предложат воистину пиршество для глаз, то есть backstage-фотографии со съемок тех или иных кинолент, разнообразные киноафиши, элементы декораций, алый красавец-мотоцикл марки Harley-Davidson — все эти экспонаты неминуемо переносят зрителя в завораживающий, странный, восхитительный мир Феллини. Стоит отметить немаловажные моменты, экспозиция смогла состояться исключительно при поддержке Генерального консульства Италии в Санкт-Петербурге, Итальянского Института в Санкт-Петербурге. Устроители выставки также предлагают отметить партнеров экспозиции: Музей мотоциклов с колясками (Cingoli); Библиотека Gambalunga Римини; Кинотека города Римини; Costumepoque srl (Рим); театральное ателье Farani (Рим); Jwel House (Рим); Rochetti & Rochetti (Рим); Музей Fumagalli (Сереньо); The One srl (Рим); Архив Elisabetta Catalano (Рим); Mustafa Sabbagh (Феррара).

На выставку молодого петербургского фотографа Екатерины Предко зовет Музей Анны Ахматовой в Фонтанном доме. Здесь все и обычно, и нестандартно одновременно. Одно только название чего стоит: «Как ты_». И это не позерство какое, игра «отделочными материалами» из графических знаков, тут все на своем месте и все имеет значение, каждое слово, каждая буква, каждый знак. Название экспозиции «Как ты_» – открытая фраза, меняющая свой смысл в зависимости от знака препинания, поставленного зрителем. Восклицательный знак, многоточие, знак вопроса – диапазон наших ожиданий от фотографии. Выставка молодого петербургского фотографа Екатерины Предко – погружение в пространство личной памяти. Памяти, в которой реальность проявляется лишь в отдалении, формируя непростую эмоциональную связь с событиями и состояниями. Воспоминание кажется недостижимым. Екатерина Предко – молодой петербургский фотограф, участник групповых выставок в Санкт-Петербурге, Красноярске и Нью-Йорке. Посещала студию ФК и секцию фотографии в Молодежном центре Государственного Эрмитажа под руководством Игоря Лебедева. Помимо фотографии как таковой, в сферу её профессиональных интересов входят арт-медиация и теория восприятия искусства. В 2014 году была частью команды арт-медиаторов европейской бьеннале Манифеста10. Автор образовательных программ о теории и истории современного искусства. Выставка «Как ты_» – первая персональная фотографическая экспозиция автора.

В Шереметевском дворце – Музее музыки 24 ноября состоится торжественное открытие выставки «ОбличьЯ. Больше, чем реальность». Этот крупный проект исследует границы человеческого образа: от ритуальных масок до петроградского авангарда, от раскрашенных лиц футуристов до современных художников, которые работают со своим обличием как с произведением искусства. Исторические костюмы и маски из коллекции Российского Этнографического музея будут соседствовать с образами, созданными Казимиром Малевичем, Владимиром Маяковским, Давидом Бурлюком, Натальей Гончаровой, Михаилом Ларионовым, Владимиром Татлиным, Гариком Ассой, Сергеем Курехиным, Александром Петлюрой, Владиславом Мамышевым-Монро, Андреем Бартеневым, Жанной Агузаровой и многими другими. Для широкой публики выставка открыта с 26 ноября.

Всего пять дней в Доме композиторов, что на Большой Морской улице Петербурга, будет экспонироваться пронзительная по силе своего восприятия выставка «Виктор Ульман – Свидетель и жертва Апокалипсиса». Документальная выставка «Виктор Ульман – Свидетель и жертва Апокалипсиса» повествует о трагической судьбе австрийского композитора Виктора Ульмана. В годы Первой мировой войны он был артиллерийским наблюдателем австрийского вермахта и оказался свидетелем газовой атаки и грандиозной битвы в Альпах на итальянском фронте. В годы Второй мировой войны он был отправлен в гетто концлагеря Терезиенштадт и в 1944 году погиб в газовой камере Освенцима. Автор выставки – австрийский режиссер и руководитель музыкально-театральной группы ARBOS Герберт Ганчахер сделал постановку главного сочинения Виктора Ульмана – оперы «Император Атлантиды, или Смерть отрекается» и исполнил ее в 1995 году в концлагере Терезиенштадт, где они и была создана. Постановка оперы была для Ганчахера не просто режиссерской работой. История создания оперы настолько поразила режиссера, что он отправился в архивы и занялся серьезными исследованиями биографии Ульмана. Обилие изученных материалов привело Ганчахера к идее устроить выставку, посвященную Виктору Ульману. «Свидетель и жертва апокалипсиса» – так он назвал экспозицию, которая впервые была представлена к 100-летию Первой мировой войны в 2014 году в Клагенфурте, затем в Вене и Зальцбурге, в 2015 году состоялась в Праге и, наконец, добралась до Петербурга.
На выставке демонстрируются подлинные документы времен Первой мировой войны, открытки и листовки того времени, книги, как антивоенные, так и «ура-патриотические», множество фотографий, подлинная нотная тетрадь 1944 года – вокальная партия исполнителя роли Смерти в опере Ульмана, письма Ульмана и афиши его концертов (1917-1918 гг.), подлинный мундир корнета австро-венгерской армии и много иных интереснейших экспонатов. Выставка является частью программы международного фестиваля новой музыки «Звуковые пути».

Выставкой кинетических объектов «Три степени свободы» соблазняет всех и каждого Челябинский Музей изобразительных искусств. Выставка эта многими знающими толк в экспозиционном наполнении музеев специалистами признана уникальной и неповторимой. Ведь здесь во главе угла — рукотворное чудо, и творит сие чудо он, перфекционист, невероятный выдумщик и затейник, инженер-механик Николай Панафидин. В профессиональной среде известный как изготовитель мобильного реквизита для спектаклей того же Вячеслава Полунина. Из пресс-релиза: «…Но есть среда, где технический гений Николая Панафидина напрямую выходит в сферу искусства — это создание кинетических объектов. Здесь механика и рациональность конструкций утрачивают сугубо практический смысл и служат воплощению художественных замыслов…». И благодарности увидевших, узревших сей диковинный мир движимых объектов ждать не приходится. Вот вам один из восторженных отзывов выставки: «Николай Николаевич! Спасибо огромное! Выставка завораживает красотой конструкции и технических решений, невероятной эстетичностью объектов. Интересно всем, детям и взрослым, профессионалам и художникам! Спасибо. Елена Федорова…». И у вас, дороге наши читатели, есть шанс лицезреть экспозицию почти что живых, всяко одушевленных предметов, изготовленных Николаем. Ибо его выставка «Три степени свободы» в Картинной галерее Челябинского Музея изобразительных искусств продлится вплоть до 30 ноября.

Следующая экспозиция скорее всего мальчишкам всех возрастов на заметку. Ибо в каком возрасте парнишки не пребывают, из всех музеев и выставочных пространств их всяко тянет на оружейные экспозиции. Владивосток вам в помощь! В Главном корпусе Приморского музея который уже месяц работает выставка холодного оружия и защитного вооружения воинов России, стран Европы и США, Японии, Индо-Персидского региона, Китая конца XVIII – начала XX века. Коллекция холодного оружия Приморского музея охватывает широкие временные и географические рамки. Будучи центром транзитной торговли, Владивосток с момента своего основания принимал у своих причалов корабли со всего земного шара. Здесь оставили свои следы бури революций, военной интервенции и войн. Кроме того, находясь на крайней юго-восточной точке евразийского континента, Владивосток впитал в себя культуры народов Азии и Европы. Коллекция формировалась с конца XIX века. У истоков её создания стояли члены Общества изучения Амурского края, офицеры Сибирской военной флотилии, ученые, исследователи, общественные деятели. В последующем коллекция пополнялась жителями Приморского края и Владивостока, которые находили холодное оружие на чердаках и в подвалах старых домов. Отдельные предметы коллекции переданы в музей Государственным историческим музеем и Владивостокской таможней.

Пропагандистом нетленных образцов реалистичной живописной школы — как досоветской, так и советской, безо всякого на то сомнения является Мордовский республиканский музей изобразительных искусств, расположенный в городе Саранске. Тем паче, ярчайшим образцом как досоветского, так и советского реализма в мире художественных образов выступает свой, мордовский талант. Имя которому — Федор Сычков. Феномен Сычкова как творческой личности, утверждают на официальном сайте музея, — в приверженности критериям, обретенным им  в начале творческого пути, верности одной теме — теме жизни и быта русской деревни, пропущенной через призму его художнического видения крестьянского бытия как устоявшихся вековых традиций. Они ломались на его глазах в советский период, но он не желал живописать тот усредненный тип советской колхозницы в фуфайке или сереньком пиджачке, в которых ходили как мужчины, так и женщины, и что было визуальным олицетворением равенства полов. В его архиве сохранился большой фотодокументальный материал. На фотографиях 1940-х годов женщины пляшут под гармошку, одеты в серые платки, кирзовые сапоги, мешковатые пиджаки. Лица те же, что и на полотнах мастера более раннего периода — открытые, задорные, смешливые. Художник активно использовал в своей работе, как вспомогательный материал, фотографии. Но изображал свои модели традиционно в русских сарафанах, ярких платках, бусах. Ему претила казенщина в одежде советского времени. Он хранил в мастерской в сундуке ворох павловских платков, пестрых юбок, кружевных кофточек, в которые наряжал свои модели. Им создана галерея блестящих портретов русских крестьянок… И галерея та обширна: в богатейшей коллекции Мордовского республиканского музея изобразительных искусств 600 картин, этюдов, эскизов народного художника Мордовии, заслуженного деятеля искусств РСФСР и МАССР Федота Васильевича Сычкова! Не знали, не видели? Спешите, Мордовский республиканский музей изобразительных искусств всегда рад открыть вам мир мастеров живописного дела, взращенных благодатной мордовской землею.

Удивительную выставку «Многонациональный Архангельск» представляет Архангельский краеведческий музей. Россия – многонациональная страна. Исторически так сложилось, что на ее территории проживает много народов, народностей, племен, которые самобытны и не похожи друг на друга. Архангельск не исключение – для многих национальностей наш северный город стал родным. Автор проекта – Оксана Гернет – ставит перед собой задачу показать красоту и своеобразие людей, которых сегодня можно встретить в Поморье. Каждый герой выставки сфотографирован дважды – в своем повседневном образе и в национальном костюме, что делает восприятие одного и того же человека контрастным. В проекте, подготовка которого длилась более полугода, приняло участие 35 человек из стран ближнего и дальнего зарубежья. Оксана Гермет — широко известный в Архангельске, да, собственно, и за пределами этого северного града Китежа молодой фотомастер. Кажется, ей подвластна любая фотографическая стихия, и статичное портретное изображение, разнофактурное, разнохарактерное, и репортажное буйство красок и цветов. Будь то свадебное фото или какое семейное торжество. Умело вылавливая, выхватывая из бурного потока события, Оксана формирует не просто фотоотчет, но творит чудо, имя которому — живописный, художественный репортаж. По которому и будут, собственно, судить о том или ином событии — вне зависимости от его значимости и масштаба. Да, иногда фотомастер выходит за тесные рамки жесткого заказа, творит что называется для себя, для души. И экспозиция «Многонациональный Архангельск» тому самое живое и непосредственное свидетельство.

В Музее изобразительных искусств Республики Карелия замечательное и довольно редкое событие – выставка  книг, полученных в дар  от Государственного Эрмитажа. Организатором и комплектованием партии книг выступила Научная библиотека Эрмитажа, миссия которой – пополнить библиотечные фонды музеев страны литературой  по искусству. В библиотеку музея  поступило более 600 книг, изданных Государственным  Эрмитажом с 2000 по 2015 гг. Самое яркое впечатление оставляют книги по декоративно-прикладному искусству. Этот  обычный  термин обозначает, на самом деле, огромную и безумно красивую сферу художественной деятельности человека – создание художественных ВЕЩЕЙ. Основу щедрого дара составляют научные издания: труды  Государственного Эрмитажа, сообщения  Государственного Эрмитажа, годовые Отчеты ГЭ, каталоги коллекций музея. В них – не просто материалы, а концентрированный плод многолетних исследований ученых,  хранителей Эрмитажа.  Это квинтэссенция эрмитажной науки, которая является важнейшей составляющей жизни и репутации ведущего музея страны. Прекрасно изданы книги по отдельным видам искусства, роскошно иллюстрированные, с  уникальным содержанием, написанные ведущими специалистами Эрмитажа – они, несомненно, привлекут внимание будущих читателей. Музей изобразительных искусств Республики Карелия даст возможность познакомиться с книгами всем посетителям выставки: от музейных сотрудников, художников, исследователей, историков, книговедов, коллекционеров и антикваров, до студентов и любителей изобразительного искусства. Выставка работает по 25 ноября.

Однако ж если вас судьба закинула в Сыктывкар, морозный, но невероятно гостеприимный, добро пожаловать в местный Национальный музей Республики Коми! Здесь вам и вашим детям предложат заняться «Занимательной археологией». Интерактивная выставка позволит каждому посетителю, независимо от возраста и навыков, попробовать себя в роли археологов.  Взрослые и дети узнают  об открытиях и изобретениях древнего человека, приемах обработки различных материалов, устройстве и использовании древних механизмов, а также смогут  разгадать многие загадки каменного, бронзового и железного веков. На выставке можно будет: стать первобытным художником, найти настоящий зуб мамонта, при помощи зернотерки получить муку, достроить жилище человека эпохи бронзы,  изготовить полотно на ткацком станке и многое другое. Макеты для выставки были созданы студентами института культуры и искусства Сыктывкарского государственного университета имени Питирима Сорокина под руководством старшего преподавателя кафедры декоративно-прикладного искусства Дурнева В.А. Вообще, Национальный музей Республики Коми богат на разного рода любопытные, подчас и почти всегда интерактивные мероприятия. Одно из которых звучит не просто гостеприимно, но как-то особенно тепло и по-домашнему привлекательно, зазывно: «В кругу друзей за чашкой чая». Вот, что об этом деле пишут на официальном сайте музея: …в теплой дружеской обстановке гости познакомятся с традицией  чаепития, существовавшей у коми и русского народов в конце XIX – начале XX вв.; узнают о том, как и с чем раньше пили чай, что такое «сахарная голова», что значит пить чай «вприкуску», «внакладку», «вприглядку» и «вдогонку»? А еще освоят чайный этикет, разгадают загадки, соберут необычные пазлы. И это далеко не все, что предлагает Национальный музей Республики Коми.

Ну, и столица нашей Родины Москва — разномузейная, зовет к себе алчущих новизны и художественных открытий. За таковыми куда угодно, но вот Третьяковская галерея предлагает вам следующее: «Лев Багст и семья Третьяковых. В рамках проекта «Третьяковская галерея открывает свои запасники». Историко-архивная выставка расскажет зрителям о любви дочери основателя Третьяковской галереи Любови Гриценко и знаменитого художника и сценографа Льва Бакста. События тех дней представлены на выставке, дополненной онлайн проектом и публикацией книги Л.С.Бакста «Серов и я в Греции». Документы, фотографии, личные вещи – свидетели романа, разворачивавшегося более 100 лет назад. Весь семейный архив Льва Самойловича Бакста, благодаря которому реализуется проект, передали в Третьяковскую галерею его сын Андрей Львович Бакст и падчерица Марина Николаевна Гриценко. Отдел рукописей Третьяковской галереи хранит уникальные личные фонды художников, коллекционеров и искусствоведов. Его коллекция, насчитывающая более 200 тысяч  единиц хранения, пополняется уже более 100 лет. Отдел работает как доступный для исследователей научный центр, а произведения из его собрания регулярно экспонируются на международных и отечественных выставках.

Прошелся по музеям и выставочным залам всей страны Дмитрий МОСКОВСКИЙ