ИМА-ПРЕСС

ВСЕРОССИЙСКИЙ МУЗЕЙНЫЙ ПРОМЕНАД ИМА-ПРЕСС. 700 лет российского рубля отмечают в стенах Рязанского историко-архитектурного музея-заповедника, юных жителей Самары приобщают к местному миру пернатых, в Петербурге предлагают насладиться костюмами из кинокартин самого Феллини в Петербурге, в Казани — «Раритетами православной культуры», а в Москве, в Третьяковке выставили лучших из лучших – Эпохи Возрождения…  

 Уникальная и одновременно с тем универсальная музейно-концертная площадка, современный центр искусств, который в особенных представлениях не нуждается — «Эрарта», предлагает всем жаждущим чего-то нетривиального окунуться в мир киношедевров Феллини. Но не кинопросмотрами тут почуют, нет, всю куда проще и сложнее одновременно. «Эрарта» предлагает мир костюмов из кинокартин самого именитого итальянского кинокудесника планеты. Представьте себе на миг: полсотни предметов, в основе которых – костюмы, из самых известных, обожаемых петербуржцами, фильмов Феллини. Средь экспозиционного роскошества — платье Аниты Экберт из знаменитой сцены в фонтане Треви, барочные одеяния героев «Казановы», итальянский лоск фильма «Дорога». Однако экспозиция этим не исчерпывается: здесь вам предложат воистину пиршество для глаз, то есть backstage-фотографии со съемок тех или иных кинолент, разнообразные киноафиши, элементы декораций, алый красавец-мотоцикл марки Harley-Davidson — все эти экспонаты неминуемо переносят зрителя в завораживающий, странный, восхитительный мир Феллини. Стоит отметить немаловажные моменты, экспозиция смогла состояться исключительно при поддержке Генерального консульства Италии в Санкт-Петербурге, Итальянского Института в Санкт-Петербурге. Устроители выставки также предлагают отметить партнеров экспозиции: Музей мотоциклов с колясками (Cingoli); Библиотека Gambalunga Римини; Кинотека города Римини; Costumepoque srl (Рим); театральное ателье Farani (Рим); Jwel House (Рим); Rochetti & Rochetti (Рим); Музей Fumagalli (Сереньо); The One srl (Рим); Архив Elisabetta Catalano (Рим); Mustafa Sabbagh (Феррара).

«Паноптикон». Еще одна выставка современного экспозиционного пространства «Эрарта», на которую также стоит обратить самое пристальное внимание. Выставка Кристиана Геми должна быть интересной всем и каждому, кто интересуется пресловутым стрит-артом. Кристиан Геми (Christian Guemy) известен всему миру под ником C215. Он — хрестоматийный стрит-художник, практикующий как на улице, так и в художественных институциях по всему миру. Его работы — изящный аналитический инструмент, романтическая попытка трансформации городской среды. Фрески Кристиана требуют размышлений от всех участников процесса: автора, жителей города, самих городских пространств. Его послания прозрачны, они адресованы не только сообществу стрит-артистов и любителей, но всем и каждому. На выставке в музее современного искусства Эрарта в динамичном ритме перед зрителем будут мелькать знаменитости, политические деятели, а по соседству с ними — неизвестные герои: бродяги и нищие.

В рамках Международного культурного форума Петербургская государственная библиотека для слепых и слабовидящих открывает адаптированную для слепых и слабовидящих выставку по произведению Н.В. Гоголя «Мертвые души». На экспозиции будут представлены интерактивные объекты, созданные для тактильного знакомства. Партнер библиотеки — креативное «Бюро «АртТерра», проектирующее музейные интерактивные экспозиции для крупнейших культурных центров России. Создатели выставки представят перевод гоголевской поэтики в объемно-пространственные объекты: гоголевские образы можно будет увидеть в виде пластических формул, легко считываемых на ощупь. На экспозиции «Мертвые души – живые образы» представится уникальная возможность тактильного знакомства с гротескными арт-объектами, символизирующими образы помещиков. На выставке можно будет увидеть дорожную шкатулку — символ Чичикова, дугу с колокольчиками – символ известной каждому «птицы-тройки», а также этнографическую экспозицию, посвященную крестьянским ремеслам и промыслам. Тщательно отобранные детали помогают представить типы гоголевских помещиков, за которыми скрываются некоторые черты национального характера. Каждый объект сопровождается звуковым комментарием – фрагментом поэмы. Санкт-Петербургская государственная библиотека для слепых и слабовидящих, Петербург, Петроградский район, Стрельнинская, ул., д. 11, 2-й этаж (выставочный зал). Вход свободный.

В Гатчинском музее-заповеднике, Ленинградская область, открылась выставка «Детство во дворце». Временная экспозиция рассказывает о традициях воспитания детей в царском доме на примере семей Павла I и Александра III, избравших Гатчинскую резиденцию основным местом пребывания. В выставочных залах Арсенального каре представлены портреты, игрушки, предметы одежды, подарки, книги, фотографии из коллекции Гатчинского дворца, а также музейных и частных собраний Санкт-Петербурга и Гатчины. С 1796 по 1917 гг. Гатчина входила в редкое число загородных императорских резиденций. В то время Гатчинский дворец был не только местом проведения пышных празднеств, театральных представлений и торжественных приемов, но и любимым домом, где выросло не одно поколение царских детей. Здесь когда-то звучали их голоса, здесь они играли в прятки и жмурки, в классных комнатах решали задачки и отвечали экзамены, девочки делали первые шаги на балах, а мальчики впервые участвовали в военных парадах. Благодаря сохранившимся архивным записям известно, где во дворце располагались личные комнаты и учебные классы великих князей и княжон. Так, во времена Александра III в одной из башен Арсенального каре находился «Физический кабинет», где хранились приборы и проводились опыты, а в Центральном корпусе — мастерская, фехтовальный и гимнастический залы великого князя Михаила Александровича.

Самарский областной историко-краеведческий музей имени Алабина приглашает всех желающих в разнообразный, невероятный, и такой притягательный мир пернатых. «Пора домой. Удивительный мир перелетных птиц» — выставка, которая рассказывает сезонной миграции перелетных птиц, обитающих в Самарской области. Выставка наполнена красочными фотографиями птиц, сделанными самарскими орнитологами и любителями-натуралистами, картами с маршрутами наших пернатых соседей, а также сведениями об интересных фактах их жизни и своеобразии поведения. Выставка адресована школьникам, изучающим курс «Окружающий мир», семьям, прививающим детям любознательность, а также всем, кто неравнодушен к природе. Кстати, знаете ли вы, что: Самарская область – это место гнездования и родной дом множества птиц, которые каждый год возвращаются сюда из теплых краев? «теплые края» крылатых путешественников расположены не только в Азии, Африке, Австралии, но и в Северной Америке и Гренландии? есть в Самарской области птица, которая плохо летает, потому существует мнение, что она отправляется в Африку пешком? есть необычная утка в Самарской области, выводящая утят в … лисьих норах? Ждем Вас на выставке «Пора домой»! Вы не только получите удовольствие от соприкосновения с красотой природы, но и совершите свое собственное маленькое открытие.

А в Ставропольском государственном историко-культурном и природно-ландшафтном музее-заповеднике открылась выставка экзотических животных «Необычный зоопарк. Живая экзотика». Здесь можно увидеть более 50 живых экспонатов. Это представители фауны разных континентов: редкие обезьяны (в их числе макака-крабоед), черепахи, большие питоны, удавы, крокодил и сцинки, пауки и тараканы, жабы и лягушки, вараны и многое-многое другое… Полна природа чудесами, зайдите – убедитесь сами! На этой необычной выставке посетителям можно поздороваться с обезьяной, обняться с питоном или просто потрогать его и загадать желание, пообщаться с ящерицами, сфотографироваться на память с полюбившимся животным и получить множество других приятных впечатлений! Познавательные экскурсии будут интересны не только детям, но и взрослым. Сотрудники выставки могут ответить на все интересующие вопросы о представленных животных, провести консультации и дать советы по вопросам содержания экзотических животных в домашних условиях.

Владимиро-Суздальский музей — не только застывшая музыка в камне, это еще и масса любопытного в плане интерактива! Осень – «унылая пора»? Но только не в «земской школе» Суздальского кремля! В эту пору в старинном музейном классе детей обучают читать и писать, как это делали 100 лет назад, и с удовольствием проводят праздники, посвящённые важным событиям народного календаря. О народных обычаях и традициях ребята узнают, участвуя в музейной программе «Забавы Покрова». И конечно, какие забавы бывают без весёлых игр и хороводов?! Середина ноября в Суздальском кремле – время Кузьминок. Чествовать святых Кузьму и Демьяна на народный лад гостям помогают Марья-искусница и потешные бабки – Гавриловна с Даниловной. Вредные старушки проверяют, хорошо ли дети знают дары садов и огородов, не забыли ли, что за колоски в поле растут. Девочки должны показать свою ловкость в конкурсе юных прях, а мальчики – учтивость в хороводе «Прялица». Для проведения игр на праздниках сотрудники детского центра организуют «превращение» классной комнаты в условную русскую избу с самоваром, прялкой и сундуком. Декорации непритязательны, но именно они придают встречам душевность и создают домашнюю атмосферу… Ну а в декабре – милости просим на праздник «День Наума-грамотея»! Вот уж где придётся попотеть над мудрёными задачками из старых учебников, помогая спасти от порки незадачливого Филипка!

В Выставочном зале Мордовского республиканского музея изобразительных искусств в Саранске при поддержке Главы Республики Мордовия Владимира Волкова открылась выставка произведений Никиты Пичугина. По желанию автора, она называется просто «Персональная выставка Н. Пичугина. Живопись» и посвящена памяти отца художника, профессионального живописца Валерия Васильевича Пичугина. Экспозиция включает 100 работ мастера, созданных за последние 5 лет творчества. Поэтому негласно выставка сразу же получила второе название «100 полотен Никиты Пичугина». Среди них такие известные картины, как «Осенняя симфония» (2012), «Вербное воскресенье» (2014), «Воскресный день в Коломне» (2014), «Холодная вода. Вечер не Суре» (2014), «Дворик на Московской» (2014), «Ночной дозор» (2015). Вернисаж стал настоящим праздником для жителей и гостей столицы Мордовии: звучали искренние речи в адрес молодого живописца, звучала изысканная живая музыка, было общение друзей, почитателей таланта художника, многочисленных зрителей. Такого красивого и многолюдного открытия, когда зал не вмещал всех желающих, давно не было в стенах музея.

Нефтяная столица России, славный город Ханты-Мансийск зовет — на выставки! К 86-летию Ханты-Мансийского автономного округа – Югры Государственный художественный музей представляет Окружной выставочный проект «Югра художественная 2016». Проведение проекта направлено на выявление перспективных направлений и тенденций в области профессионального и самодеятельного изобразительного искусства, на развитие и совершенствование музейной деятельности. Начало проведению традиционной выставки «Югра художественная» было положено в 1996 году. Первая выставка проходила в городе Лангепасе, это стало значимым событием в культурной жизни округа, которое позволило выявить и объединить художественные силы Югры. У художников появилась возможность представить свои произведения коллегам, зрителям, работникам музейных учреждений; увидеть работы коллег; наладить деловые и творческие контакты. В экспозиции первой выставки было представлено 120 работ из 350, привезенных на просмотр. В проекте «Югра художественная 2016» будут представлены два больших раздела: «Профессиональное искусство» и «Самодеятельное искусство». Всего на участие в проекте поступило 79 заявок из 13 населенных пунктов Ханты-Мансийского автономного округа – Югры: поселок Половинка, город Лангепас, Нефтеюганск, Нижневартовск, город Нягань, город Мегион,  город Радужный, город Советский, Сургут, город Урай, Ханты-Мансийск, поселок Хулимсунт, Югорск. Произведения профессиональных и самодеятельных художников будут представлены в залах Государственного художественного музея на коллективной выставке. Лучшие работы будут отмечены дипломами лауреатов, которых определит специальное жюри.

Если Вы интересуетесь русской культурой, которая, как известно, неотделима от православия, интересуетесь историей и жизнеописаниями святых земли русской, если Вы хотите поближе познакомиться с уникальными предметами русской православной церкви, узнать больше о знаменитой иконе Казанской Божией Матери, то Вам необходимо посетить выставку «Раритеты православной культуры» Национального музея Республики Татарстан, расположенный в чудном поволжском городе Казани! Видное место на выставке занимают  экспонаты, связанные с Казанской иконой Божией Матери. Среди них – уникальные произведения последней трети XVI века: пелена к иконе, книга «Служба явлению Казанской иконы Божией Матери» – сборник, часть которого была напечатана в казанской анонимной типографии. В экспозиции   представлены комплексы ценнейших памятников церковного искусства – иконы XVII – XVIII вв., произведения лицевого и орнаментального шитья XVI – XVIII вв., выполненные в казанских и строгановских мастерских, предметы из серебра XVI – XIX вв. – священные сосуды для таинства причастия (потиры, дискосы, звездицы, дароносицы), напрестольные кресты, миниатюрные иконы-панагии, предметы церковной утвари (ладанницы, кадила) и др. Неотъемлемой частью православной культуры в Казани является наследие Белокриницкой и Поморской старообрядческих общин. В экспозиции находятся иконы, рукописные  книги и предметы  богослужения. Многие предметы, представленные на выставке, были спасены музейными сотрудниками от гибели в  период массового закрытия и разрушения храмов и сохранены для будущих поколений российского общества.  Среди задач выставки – воспитание  уважения к религии и верующим, которое позволяет обеспечивать мирное сосуществование в современном обществе.

А вы знали, что в этом году отмечается…700 лет русскому рублю?! А вот в Рязани знают и помнят эту важную дату. Рязанский историко-архитектурный музей-заповедник на эту тему целую выставку оформил, богатую и знатную: «Где родился – там и пригодился!» (Дворец Олега, 2 этаж). Первое письменное упоминание о рубле относится к XIIIв. В это время рублём начинают называть новгородскую гривну — двухсотграммовый серебряный слиток, имеющий продолговатую форму (в разрезе шестигранник или прямоугольник). Первый рубль в виде круглой монеты был отчеканен в 1654 г. при Алексее Михайловиче. Вехой, разделившей историю русской денежной системы на допетровский и императорский периоды, стал 1700 г. В ряду петровских реформ одной из первых стала денежная, проведенная в несколько этапов с 1696 г. по 1718 г. В ходе этой реформы снова появляется монета серебряный рубль, который был равен по весу западноевропейскому талеру, т.е. 28 граммам.

В дальнейшем история рубля в России пополнялась не металлическими вариантами, а, в основном, банковскими кредитными билетами. Началось активное развитие бумажных денег. Что же касается серебряного рубля, то он в течение имперского периода видоизменялся, причем уменьшался вес включенного серебра. В итоге к 1764 г. рубль остановился на 18 граммах серебра, сохранив этот вес до 1915 г. Последний имперский рубль был отчеканен в 1915 г. небольшим тиражом (600 экземпляров). После социалистической революции 1917 г. началась Гражданская война, продлившаяся до 1920 г. Пришедшие к власти большевики предприняли некоторые шаги к восстановлению и развитию единой платежной денежной системы. Первый рубль был выпущен еще в 1919 г. в виде кредитного билета. Рубли не чеканились в виде монеты вплоть до 1922 г., когда вышел в обращение первый советский серебряный рубль. Однако, период обращения этих рублей был очень кратковременным, они выпускались всего два года. Можно считать, что с 1923-1924 гг. началась история развития рубля советского периода. Рубль СССР (или Советский рубль) — денежная валюта СССР с 1923 г. до 26 декабря 1991 г. С развалом СССР изменился внешний вид рубля, но сам он продолжает свой жизненный путь. Посетители могут увидеть около 50 предметов из нумизматической коллекции музея-заповедника, в том числе серебряные гривны XIV века и рубль эпохи царя Алексея Михайловича (1654 г.), который  чеканился всего лишь около года.

В столице же музейная жизнь буквально кипит. И примером тому — всем знакомая Третьяковка. Третьяковская галерея сегодня представляет уникальный проект: впервые Музеи Ватикана показывают в России лучшую часть своей коллекции — шедевры XII–XVIII веков, в том числе работы Джованни Беллини, Мелоццо да Форли, Перуджино, Рафаэля, Караваджо, Гвидо Рени, Гверчино, Никола Пуссена. На выставке, куратором которой выступил Аркадий Ипполитов (Государственный Эрмитаж), будет представлено 42 живописных произведения. Никогда ранее Музеи Ватикана, входящие в десятку крупнейших мировых собраний, не вывозили за свои пределы одновременно столь значительное число выдающихся произведений из постоянной экспозиции, так что выставка станет событием не только для России и Европы, но и для всего мира. «Roma Aeterna…» — часть большого проекта: в 2017 году в Ватикане пройдет ответная выставка, существенную часть ее экспонатов составят произведения русской живописи на евангельские сюжеты из коллекции Третьяковской галереи. Проведение в Государственной Третьяковской галерее, крупнейшем собрании русской живописи, выставки живописи по преимуществу итальянской и по преимуществу римской школы вполне естественно. Духовная связь Москвы и Рима оформилась еще в XVIвеке, и данный совместный проект — важнейший результат взаимодействия двух культур: культуры Рима, как воплощения европейскости, и культуры Москвы, как воплощения русскости. Закономерно, что среди великих произведений, представленных на выставке, можно найти много аналогий и параллелей с русским искусством. Проведение выставки и издание каталога к ней были бы невозможны без масштабной поддержки Благотворительного фонда А.Б. Усманова «Искусство, наука и спорт». Взаимоотношения между Галереей и Фондом имеют многолетнюю историю: в 2006 году были поддержаны юбилейные мероприятия, приуроченные к 150-летию музея, в 2006–2007 годах — успешный опыт совместной работы над выставкой Джеймса Уистлера, в 2007-м — над ретроспективой Дмитрия Жилинского. Настоящая выставка — крупнейший за последние годы и беспрецедентный международный проект Третьяковской галереи.

В Центральном музее Великой Отечественной войны самое время обратить внимание на Международный выставочный проект «Антияпонский фронт Второй мировой войны». Основные разделы экспозиции показывают участие СССР и Китая в борьбе с японским милитаризмом. В других секциях представлены материалы о других странах – участниках Антияпонской коалиции: США, Великобритании, Нидерландах, Австралии, Новой Зеландии, Филиппинах, Канаде, Мексике, Монголии, Непале, Королевстве Таиланд, Корее. На выставке показаны документальные свидетельства политики японского милитаризма, освещены наиболее страшные и жестокие события войны – резня в Нанкине, атака на Перл-Харбор, трагедия мирного населения, пострадавшего от рук японских фашистов. На выставке представлены музейные экспонаты (предметы вооружения, обмундирование, награды, медали и т.п.), архивные документы, фотографии, агитационные плакаты, кадры документальной кинохроники, которые транслируются на мониторах, размещенных в четырех разделах основных стран, сформировавших Антияпонский фронт – СССР, Китая, США, Великобритании. Электронный контент выставки – карты, фотокопии текстов и документов – размещен на тачскринах. В предоставлении материалов и экспонатов для выставки приняли участие Центральный музей Вооруженных Сил Российской Федерации, Государственный музей обороны Москвы, Военно-исторический музей Тихоокеанского флота (г. Владивосток), Белорусский государственный музей истории Великой Отечественной войны (г. Минск, Республика Беларусь), Мемориальный музей Освободительной войны Южной Кореи (г. Чхонан, Республика Корея), Военный музей Пенанга (Малайзия), Музей военной авиации им. Шеннолта (г. Монро, Луизиана, США), Мемориальный музей жертв Холокоста (г. Хьюстон, США), Китайско-канадский военный музей (г. Ванкувер, Канада).

Прошелся по музеям и выставочным залам всей страны Дмитрий МОСКОВСКИЙ