ИМА-ПРЕСС

КАЛЕНДАРЬ ИМА-ПРЕСС. В этот славный день, 24 ноября,  в День благодарения и одновременно с тем друзей в США на свет появились Шнитке и творец телевизионного чуда по имени КВН Александр Масляков, а также звезда гайдаевских комедий Наталья Крачковская…

24 ноября 1873 года в Санкт-Петербурге, на Невском проспекте открывается памятник Екатерине II. В начале 1860-х годов возникла идея к 100-летию восшествия на престол Екатерины II установить в городе памятник. Один из вариантов памятника, выполненный в масштабе 1/16 от натуральной величины, находится в павильоне «Грот» в Царском Селе. В центре сквера на Александрийской площади памятник императрице Екатерине ΙΙ был открыт в 1873 году. Его автор — художник Михаил Микешин. Гранит разных пород для пьедестала памятника привезли водным путём с Карельского перешейка к набережной Невы у Летнего сада, а оттуда — по специальной переносной железной дороге, изготовленной на заводе Сан-Галли, доставили на место. Расход на сооружение монумента составил 316 000 рублей, а вместе с изготовлением памятных медалей, организацией церемониала открытия и переустройством сквера — 456 896 рублей. Памятник сооружали более 10 лет — с 1862 по 1873 год. Композиция монумента включает в себя фигуру императрицы Екатерины II в горностаевой мантии, которая держит в руках скипетр и лавровый венок, а у её ног лежит корона Российской империи. Вокруг памятника расположены девять фигур известных деятелей екатерининской эпохи — это П. А. Румянцев-Задунайский, Г. А. Потемкин, А. В. Суворов, Г. Р. Державин, Е. Р. Дашкова, А. А. Безбородко, И. И. Бецкой, В. Я. Чичагов и А. Г. Орлов-Чесменский. На переднем фасаде памятника помещена бронзовая доска, на которой сделана надпись: «Императрице Екатерине ΙΙ в царствование Императора Александра ΙΙ 1873 год». Изначально планировалось изваять 29 сподвижников императрицы (в виде фигур и бюстов), но этим планам помешала Русско-турецкая война 1877-1878 годов.

Московский государственный академический театр оперетты был основан 24 ноября 1927 года великим, всемирно известным актером и режиссером Григорием Яроном. Он расположен в центре Москвы рядом с Театральной площадью, по соседству с Большим и Малым театрами. Его здание является памятником архитектуры XIX века, а зрительный зал на 1600 мест уникален своим внешним видом и расписным плафоном кисти Константина Коровина. За годы своего существования «Московская оперетта» выпустила более  250 премьер, которые неизменно вызывали и вызывают огромный интерес у зрителей и критиков. Главные ее достижения лежат в области современного осмысления и постановки классики, а также создания и развития советской и российской оперетты, произведения которой были популярны в Европе. На  сцене театра в разные годы работали знаменитейшие актеры из Венгрии, Австрии, Болгарии, Чехословакии и других европейских стран. Постановки осуществляли режиссеры, балетмейстеры и художники, чьи имена являются авторитетом как в музыкальном театре XX века, так и в наши дни. Достаточно назвать имена Йожефа Свободы, Мстислава Ростроповича, Валерия Левенталя, Николая Эрдмана. На сцене театра в разные годы блистали Татьяна Шмыга, Татьяна Санина, Лилия Амарфий, Владимир Канделаки, Владимир Шишкин, Владимир Володин, Вячеслав Богачев, Сергей Алимпиев. «Московская оперетта» старается не только поддерживать лучшие традиции классической оперетты, но и развивает в России жанр современного мюзикла, который вызывает огромный интерес у зрителей. Примером может служить грандиозный успех нового проекта мюзикла «Граф Орлов».  А премьеры театра последних лет наглядно демонстрируют, что вопреки слухам о кризисе, классическая оперетта продолжает жить, воплощая лучшие традиции прекрасного и неувядаемого жанра.

24 ноября 1934 года в городе Энгельсе Саратовской области, тогда – столице Республики Немцев Поволжья родился Альфред Шнитке, в семье журналиста и русско-немецкого переводчика Гарри Викторовича Шнитке и его жены, преподавателя немецкого языка Марии Федоровны Фогель. Конец войны, первые яркие музыкальные впечатления и пробы сочинительства. Из воспоминаний Альфреда Шнитке: «В 45-46 году всем вернули конфискованные на время войны приемники, и я стал слушать музыку, причем предпочитал оперы. И если вспомнить первые мои попытки не то что сочинять, а скорее фантазировать (нот я тогда не знал), то это были какие-то неопределенные оркестровые представления, которые я теперь расшифровываю как тремоло и высокие деревянные духовые, возникающие под влиянием прослушанной «Шехерезады» или «Испанского каприччио», в общем, что-то в этом роде. И, кроме того, (никаких тогда у меня музыкальных инструментов не было) я помню, мне попалась какая-то губная гармошка, от которой я никак не мог оторваться, без конца импровизируя и чувствуя себя в Раю». И хоть композитор тяготел всегда к концертно-симфонической деятельности, никогда не отказывался работать в кино. Так, уже в 1962 году Шнитке пишет музыку к малоизвестному сегодня кинофильму «Вступление» Игоря Таланкина, снятый по мотивам рассказов Веры Пановой «Валя» и «Володя». С середины 60-х годов продолжается интенсивная работа в кино, которое практически «кормит» его и приносит известность. Он сотрудничает с талантливыми режиссерами: Элемом Климовым — «Похождение зубного врача», Сергея Колосовым, телевизионный фильм «Вызываем огонь на себя», Александром Аскольдовым — «Комиссар», пишет музыку к оному из первых анимационных кинокартин для взрослых Андрея Аржановского «Стеклянная гармоника»… Своими победами в кино сам Шнитке считает музыку к таким фильмам как «Белорусский вокзал» Андрея Смирнова, «Сказ про то, как царь Петр арапа женил» Александра Митты. Собственно, опыт сотрудничества в этом фильме сблизил композитора и режиссера. И когда встал вопрос о музыке к кинокатастрофе «Экипаж», иного кандидата на роль композитора представить себе было сложно. Разнообразие и сильный авторский момент, чуткая к каждому моменту фильма и в то же время яркая, впечатляющая, запоминающаяся — такова музыкальная палитра композиций Шнитке к кинокартине Митты «Экипаж».

24 ноября 1938 года в актерской семье родилась Наталья Белогорцева (девичья фамилия Крачковской). Мама будущей звезды комедийного киноэкрана хотела, чтобы Наталья стала архивистом. После окончания школы она подала документы в Историко-архивный институт и одновременно во ВГИК. Настоящий творческий успех к актрисе пришел после роли мадам Грицацуевой. Режиссер Леонид Гайдай долго не мог найти подходящий типаж. Сама актриса не сразу согласилась сниматься у знаменитого режиссера. Поначалу она подыгрывала актерам на пробах, пока окончательно не вжилась в роль. Убедительно уникальная актриса, которая, не сыграв ни одной главной роли, сумела осаться в памяти людской, запала в души миллионам зрителей своим яркими, импозантными ролями и эпизодами, которые даже невозможно назвать «второстепенными». Например, в фильме «Покровские ворота» играя «жену Соева», она не говорит ни одной развернутой фразы, но образ, который создала актриса, забыть невозможно. Как невозможно забыть и образ «жены Бунши» в фильме «Иван Васильевич меняет профессию» – и знаменитый эпизод, где она снимает парик и произносит с надеждой: «И тебя вылечат, и меня вылечат», и эпизод, в котором она извиняется перед «изобретателем Шуриком» за беспокойство «во время семейной драмы». Было и множество других ярких ролей – всего Наталья Крачковская сыграла в 90 фильмах. Среди них – и другие жемчужины советского и российского кинематографа: «Место встречи изменить нельзя», «Человек с бульвара Капуцинов», «Мастер и Маргарита», «Не может быть!», «На Дерибасовской хорошая погода, или На Брайтон Бич опять идут дожди» и десятки других кинолент.

С него начался игривый, воистину судьбоносный для многих шоуменов современности КВН. 24 ноября 1941 года появился на свет Александр Масляков. Который теперь — Александр Масляков-старший. Говорят, жизнь — игра, хотя в его случае игра стала жизнью. Вот уже более полувека Александр Масляков работает самим собой. Умный, скромный, элегантный со своей фирменной улыбкой, той, что в глазах, и удивительной харизмой, которой еще когда-то 23-летний студент покорил Молодежную редакцию Центрального телевидения. Сместив привычных дикторов и комментаторов, он нарушил все негласные правила советского ТВ, по сути, став первым шоуменом СССР. И даже когда в 1971 году за слишком смелый юмор КВН закроют, Масляков продолжит играть против правил — сначала в популярнейшем «Алло, мы ищем таланты!», где с его легкой руки становились звездами всесоюзного масштаба; позже будут «А ну-ка, девушки!», «Веселые ребята», «Александр-Шоу». В 1986 году КВН вернется и в одно мгновение станет таким же популярным, как и в 60-е. Не просто передача — символ времени. «Как живем, так и шутим», — скажет как-то Масляков, и эта фраза превратится в девиз всех веселых и находчивых. «Что уже в этой жизни человека волнует, который подошел к 75 годам? У меня подарки, когда мои близкие здоровы. Когда просыпаешься утром, выясняешь, что у всех все нормально, потом думаешь о работе. Ну, в общем, слава богу, и тут, тьфу-тьфу, пока идет все нормально», — говорит Александр Масляков. Владимир Путин наградил телеведущего орденом «За заслуги перед Отечеством» II степени. В поздравлении глава государства отметил увлеченность и неиссякаемую энергию юбиляра. Символично, что и сам «Клуб веселых и находчивых» совсем недавно отметил круглую дату.