И «Образы Флоры» в московской Третьяковке…
ВСЕРОССИЙСКИЙ МУЗЕЙНЫЙ ПРОМЕНАД. И сплошные кругом драгоценности! Воистину драгоценные свет и тьма Николая Чирятьева в петербургском музейно-концертном центре «Эрарта», роскошь дворцовых сервизов в Эрмитаже, ювелирные дары морякам в Центральном Военно-морском музее, богатства северного края в Национальном музее Республики Карелия и «Образы Флоры» в московской Третьяковке. Пришла пора прогуляться по музеям и выставочным залам всея Руси!
Свет и тьма на улицах Петербурга давно вдохновляют Николая Чирятьева. А также: уединенная прогулка после захода солнца и поиск человека в мегаполисе. Все это и не только вдохновили мастера на авторскую экспозицию в центре «Эрарта» «Убежище». Городской пейзаж Николая Чирятьева, подобно лучшим образцам жанра, создавался в подвальной мастерской. На картинах — безошибочно узнаваемые брандмауэры петербургских доходных домов, залитые неестественным зеленым светом фонарей. Благодаря этому свету над Петербургом в темное время суток поднимается зловещее пурпурное зарево. Для автора очень важна эмоциональная насыщенность каждой работы. Часто творческим импульсом становится попытка передать ощущения от пребывания во мраке, когда человек, теряясь в пространстве, погружается в состояние, схожее с невесомостью. Эта позиция наблюдателя мрака объясняет композиционное единство пейзажей Чирятьева и череду архетипических образов — мостов, перекрестков, ворот, символизирующих переходные состояния. Таким образом, любая из картин Николая Чирятьева способна называться окном в иной мир. Однако не у каждого достанет смелости погрузиться во тьму и повстречаться с ее обитателями прямо в зрительном зале. Выставка «Убежище» стала своего рода духовным подвигом молодого живописца. Он укротил в стенах своей мастерской ядовитый свет уличных фонарей, заставивший мглу отступить, оставляя перед нами разметку пешеходного перехода, ступени или теплый свет лампочки, горящей на чьей-то кухне.
Эрмитаж балует роскошеством сервизных кладовых. Собственно, так именуется экспозиция, «Из Сервизных кладовых. Убранство русского императорского стола XVIII – начала XX века», которой вот уже месяц балует глаз далеко не случайного посетителя самого крупного музея России. В составе экспозиции более 1200 предметов. Ее основная часть ‒ произведения, предназначавшиеся для парадного убранства «Высочайших столов». В повседневной жизни подобные вещи, как правило, не использовали, их бережно хранили в специально оборудованных помещениях – Сервизных кладовых, где располагались как фарфоровые сервизы, так и посудные формы из фаянса, стекла, серебра, бронзы и прочих материалов, а также скульптурные настольные украшения. Ведущее место на выставке занимают уникальные сервизы, созданные на Императорском фарфоровом заводе в Петербурге с момента основания первого российского производства фарфора в 1744 году при императрице Елизавете Петровне до времени императора Николая II. Собрание Государственного Эрмитажа позволяет проследить историю создания и бытования сервизов; стилистическую эволюцию форм, пластического и живописного декора; развитие и технологические достижения керамической промышленности.
Особое место занимают знаменитые русские Орденские сервизы производства завода Гарднера, используемые на праздниках в честь кавалеров четырех высших государственных наград. К ним относятся четыре фарфоровых комплекса из коллекции Государственного Эрмитажа: Георгиевский (1777-1778), Андреевский (1778-1780), Александровский (1778-1780), Владимирский (1783-1785). Каждый из ансамблей украшают орденские знаки, звезды и ленты соответствующих государственных наград. Фарфоровые сервизы предназначались для торжественных приемов кавалеров в Зимнем дворце. Демонстрируются и русские сервизы для иных дворцов: Большого Петергофского, Гатчинского, Павловского, Ропшинского, Красносельского, Царскосельского, Михайловского, Аничкова и других. Выразительными образцами этого раздела являются декоративные композиции из Гербового (1827) и Золотого (1828) сервизов с роскошными скульптурными украшениями из Государственного музея-заповедника «Павловск».
Воистину драгоценным можно считать познавательно-просветительский вклад Центрального Военно-морского музея в дело насыщения нас разнообразными знаниями. Выставка «Ювелиры императорского двора — флоту» — одна из таковых. Каждый, кто захочет открыть для себя этот величественный, монументальный музей истории развития отечественного флота, соприкоснется и с этой восхитительной экспозицией. Посетители смогут увидеть произведения мастерских К. Фаберже, П. Овчинникова, И. Сазикова, А. Любавина, В. Морозова, А. Соколова, П. Буре. Это братины, альбомы, настольная скульптура, часы, ручки. И конечно, «визитная карточка» ЦВММ – закладные доски кораблей. Ни в одном другом музее нет такой обширной и разнообразной коллекции этих «паспортов» кораблей. Помимо исторической ценности, закладные доски вызывают интерес и с художественно-эстетической точки зрения, ведь часто их изготовление поручали самым известным ювелирным мастерским. Представленные на выставке работы русских ювелиров неизменно отличаются высоким профессионализмом и оригинальностью. Например, братина в форме глобуса, выполненная Н.Д. Яничкиным, мастером фирмы П. Овчинникова. Она представляет собой глобус, покоящийся на трех извивающихся драконах. Братина – традиционный русский сосуд для напитков, используемый как для подношения во время торжественных церемоний, так и как награда. Эта братина являлась подарком кают-компании Гвардейского экипажа от офицеров корвета «Рында». Великолепен чернильный прибор 1871 года в виде скульптурной группы из двух матросов и одного фельдфебеля Гвардейского экипажа, выполненный мастером А.Н. Соколовым. С ним соседствует модель памятника Петру Первому М.М. Антокольского работы братьев Грачевых. Фирма А.В. Любавина будет представлена на выставке, в том числе, репликой одной из ростральных колонн у здания Биржи, являвшаяся настольной лампой из кабинета директора Морского музея.
Национальный музей Республики Карелия, расположенный в Петрозаводске, представляет чрезвычайно увлекательную экспозицию «Полярная лиса – любопытный обитатель северной Карелии». И хоть выставка идет с приставкой «мини», экспозиционное пространство наполнено изрядно, каждый экспонат несет на себе высокий познавательный отпечаток. Проникновение в дикую природу родного края невероятно доскональное, трепетное, чуткое, с учетом всех возможных потребностей потенциальных посетителей выставки. Даже самый изысканный, самый любознательный и требовательный натуралист сумеет здесь найти для себя нечто новое, необычное, сможет если и не заново, то в который раз открыть для себя окружающую свой мегаполис природу. Та же полярная лиса — такой близкий — по кинофильмам и картинка, случайным фотонаблюдениям зверь, и такой неведомый до сих пор. Пришла пора его узнать поближе. Полярная лиса, или песец – хищное млекопитающее животное семейства псовых. Этот зверь обитает в самых отдаленных холодных областях Карелии – у Белого моря. Небольшой хищник прекрасно приспособлен к жизни в крайне холодных условиях: густой мех с очень плотным подшерстком, подушечки лап покрыты жестким волосом, маленькие скругленные ушки утоплены в меху – все в целях сохранения от обморожения. Песцы охотятся на небольших животных, но в то же время сами являются объектом охоты людей. Добывают его ради ценного меха. Выставка привлечет дополнительное внимание к этому замечательному зверьку с ценным мехом, главную угрозу которому представляет человек. На выставке использованы натурные фотоработы песца в живой природе архангельского фотохудожника Николая Гернета — давнего партнера нашего музея. Придя на экспозицию «Природа Карелии» вы не только окунетесь в атмосферу выставки, но и сможете посетить интерактивные занятия «Полярная лиса – обитатель северной Карелии», «Живой мир Русской Арктики», «Два цвета Белого моря». Немаловажно отметить, выставка работает по 1 марта.
Специально к Новому году Северный морской музей, уникальное выставочное пространство, расквартированное в Архангельске, открыл новую интерактивную выставку «Под алыми парусами». И хоть Новый год мы успели отметить не единожды, выставка продолжает свою работу! Ровно сто лет назад, в 1916 году, известный писатель Александр Грин начинает писать свою знаменитую повесть-феерию «Алые паруса» – пожалуй, одно из самых романтичных произведений в русской литературе. Впечатления от этой книги, а также и судьба ее создателя послужили основой для новой выставки. Помимо истории написания произведения, информации о жизни и творчестве писателя, которые тесно связаны с Севером – более полутора лет Грин провел в архангельской ссылке – все посетители музея приобщатся к морской культуре и станут участниками уникального интерактивного пространства, где научатся вязать морские узлы, мастерски отбивать склянки, изучат азбуку Морзе, а также увидят уникальные предметы и модели парусных кораблей из фондов музея. Центром выставочного пространства станет мультимедийная инсталляция, ярко демонстрирующая незабываемые образы со страниц «Алых парусов» произведений этого Оригинальными элементами дизайна выставки послужат настоящие судовые фонари и настоящий парус, которые непременно перенесут посетителей в мир, где все еще мечтает удивительный писатель-романтик Александр Грин.
Творит и множит музейное, то бишь просветительское, дело Псковский государственный объединенный историко-архитектурный и художественный музей-заповедник. Здесь каждая экспозиция и глаз простого посетителя радует глаз, но и опытному музееману есть, чем насладиться. Так обратим же внимание на важную веху, сильный смысловой акцент экспозиционного начала музея, выставку «Ратная доблесть веков». Впервые возможность познакомиться с реконструкцией оружия и доспехов в Приказной палате у псковичей и гостей города появилась в 2010 году. Первоначально на выставке «Ратная доблесть веков» было представлено девять комплектов снаряжения. С тех пор она несколько раз обновлялась. Нынешнее обновление является самым масштабным и интересным. Сейчас представлено 11 комплектов снаряжения, большая часть из которых размещается на высококачественных манекенах. В целом выставка стала намного более зрелищной и информативной и ориентирована на русское военное снаряжение периода Средневековья и раннего Нового времени. В том же ключе — военно-историческом, устроена и еще одна экспозиция: «Черные всадники». Столь прямолинейное, но в то же время замысловатое название выставка получила в честь конных наёмников-рейтаров из Южной Германии, появившихся в годы Шмальгалдьенской войны 1546-1547 гг. С этого времени конница, использовавшая огнестрельное оружие, становится одной из основных сил на полях сражений. Именно разнообразие богатых тяжёлых доспехов эпохи раннего Нового времени станет отличительной чертой новой выставки. Вниманию посетителей представлено 11 различных доспешных комплектов и более 40 экспонатов в витринах.
А теперь перенесемся в славный, древний и такой молодой город Новгород, Господин Великий Новгород. Выставка «Василий Сварог. Диктатура времени. Живопись, графика». Этой выставкой Новгородский музей открывает новый выставочный проект «1917», посвященный 100-летию революции 1917 года в России. На выставке представлено более ста произведений живописи и графики 1916 – 1940-х годов. Творчество Василия Сварога передает своеобразие времени и сложность взаимоотношения художника и власти. На его примере можно продемонстрировать характерную особенность творческой жизни 1920-х – 1940-х годов, ее двойственность: откровенный официоз и лиризм, политическую ангажированность и стремление сохранить нетронутой частную жизнь. Коллекция произведений Василия Сварога составляет ядро картинной галереи художников-земляков в Старорусском филиале Новгородского музея-заповедника и является одной из крупнейших в стране. В ней нашли отражение все стороны творчества художника. Прежде она никогда не экспонировалась в Великом Новгороде. Работы, представленные на выставке, подарены родному городу (Старой Руссе) по завещанию художника его семьей. В живописи мастера можно выделить два основных периода.
Ранний – 1910-е – 1920-е годы – связан с Петербургом и Старой Руссой. Произведения этого времени – «Старая Русса. Рогачевка», «Портрет Васи Ушакова», «Дети», «Портрет Казариновой» – отличаются сдержанностью колорита, выразительностью деталей, точностью психологических характеристик и глубоким лиризмом. Новый период творчества Василия Сварога начинается в 1929 году после переезда в Москву. Здесь он создает десятки огромных полотен с изображением вождей революции: «Товарищи К.Е. Ворошилов и А.М. Горький в тире ЦДКА», «Товарищ Сталин и члены Политбюро ЦК ВКП(б) в Кремле», «Товарищ Сталин и стахановки». Эти работы принесли ему официальное признание и материальное благополучие. При всей их конъюнктурности они были выполнены профессионально и вполне искренне. В.С. Сварог стал одним из летописцев сталинского времени. Эти произведения до сих пор хранятся в центральных музеях, в запасниках Министерства культуры Российской Федерации. Они – часть нашей истории. В собрании Новгородского музея-заповедника таких масштабных произведений нет. Это объясняется тем, что в фонды музея попали картины из частных коллекций. Их дарили специально для старорусской галереи художников-земляков. Но актуальная для того времени тематика отразилась в небольших этюдах: «Шлюпочный поход жен командиров…», «Первомайская демонстрация», а также в серии, связанной с биографией К.Е. Ворошилова и в графике. Однако, лучшее, что было создано В.С. Сварогом в 1930-е – 1940-е годы в живописи, не связано с доктриной социалистического реализма, а отражает личные художественные пристрастия мастера, его глубокое знание традиций русского искусства «серебряного века». Именно такие произведения привлекают нас в старорусской коллекции. Это портреты и интерьеры. Они удивительно свободны, насыщены воздухом, богаты игрой света. Нередко при кажущейся идиллии в них ощущается драматизм времени, преодолеваемый творческой волей художника, его верой в спасительную силу искусства.
Нижегородский государственный художественный музей обратился к теме античности. Античные мифы получили широкое распространение и на протяжении веков подвергались глубокому изучению толкованию и интерпретации. Нет ни одного вида искусства, на которое они не оказали бы влияния. Древние мифы и легенды несут в себе мощный заряд философского, этического и эстетического осмысления жизненных явлений, ставя перед человечеством вопросы, которые до сих пор остаются актуальными. В западноевропейском искусстве XVII-XVIII веков картины на мифологические темы имели огромную популярность. Мастера эпохи Ренессанса и Просвещения сформировали в своем творчестве сложную и многообразную иконографию античных сюжетов. Основой для создания живописных произведений прославленных итальянских, фламандских, французских художников становились поэмы Гомера, Гесиода, Вергилия и множество других памятников античной литературы. Особое место занимает поэма древнеримского автора Овидия «Метаморфозы», к ее тексту художники обращались не реже, чем к «Илиаде» и «Одиссее» Гомера. В открывшейся выставочной экспозиции представлены гравюры, выполненные западноевропейскими мастерами Франческо Бартолоцци, Джованни Вольпато, Жан Жак Авриль и другими. Художники демонстрируют мастерство владения разнообразными техниками гравирования. Работы Никола Делоне и Виктора Мари Пико выполнены в технике цветного офорта и пунктира, предполагавшей использование множества печатных форм для достижения цветового эффекта. Мягкий штрих и красивый красноватый тон сангины достоверно воспроизводят гравюры в «карандашной манере», созданные Франческо Бартолоцци и Терезой Элеонорой Ленже (Эмери). Выставка поможет зрителям не только войти в мир античных мифов и легенд, но и познакомиться с творчеством известных западноевропейских живописцев и мастеров эстампа XVII –XVIII столетий.
В Государственном историческом музее, это прямо на Красной площади, который месяц работает выставка «Боги и герои Древней Греции», центральное событие Года Греции в России и Года России в Греции. Выставка включает 135 произведений искусства из музеев и частных коллекций Греции, охватывающих весь период античности — от доисторической эпохи до Римской империи. Экспонаты представляют все виды древнегреческого художественного творчества: скульптуру, керамику, изделия из металла и монеты. Мифология в Древней Греции являлась способом познания окружающего мира. Религиозные культы пронизывали все аспекты частной и социальной жизни древних греков. Греческий пантеон на самом деле отражал суть их мировоззрения. Боги были той невидимой силой, которая в конечном счете определяла человеческую судьбу в том случае, когда люди не могли определить ее самостоятельно, а также олицетворяли людские страхи и тревоги. В Древней Греции боги обладали такими же чувствами и слабостями, что и смертные. Письменные источники и произведения искусства позволяют представить картины захватывающих приключений богов и эпизоды их богатой событиями жизни. Кроме этого, как богам, поклонялись двум самым известным героям, обожествленным людьми за их достижения, — Гераклу и Александру Македонскому. Рассказы о богах и героях, их личности и приключениях свидетельствуют об изобретательности греческого воображения… Стоит поторопиться, выставка закроется уже 15 февраля!
Третьяковская галерея в Москве дарует всем жаждущим истинно классических форм и тем выставку легкую, звучную, летящую «Образы Флоры». Камерная выставка представляет работу западноевропейского мастера XVI века, близкую по сюжету знаменитой «Флоре» (ок. 1515–1520) итальянского живописца Франческо Мельци (1493–1570), хранящейся в Государственном Эрмитаже. В 2016 году она была представлена в стенах этого музея на выставке «Две “Флоры”». По манере исполнения «Портрет женщины в образе Флоры» напоминает произведения Леонардо: та же мягкая светотень-сфумато, изысканная сдержанность цветового решения и легкая полуулыбка. Известный исследователь творчества великого мастера, профессор Калифорнийского университета Карло Педретти считает эту работу созданной художником Академии Леонардо да Винчи во Франции. «Образы Флоры» — один из первых проектов долгосрочной программы камерных выставок из запасников музея в пространстве постоянной экспозиции в Лаврушинском переулке.
Подобные показы помогают обогатить представление как об истории отечественного искусства, так и о собрании Галереи. Эти выставки будут демонстрироваться в разных залах Третьяковской галереи, в том числе и в наименее посещаемых, чтобы внести нечто новое, свежее и неожиданное в ставшее привычным за многие десятилетия пространство музея. В течение многих столетий образы прекрасных женщин были связаны с символикой цветов — неисчерпаемым источником метафор, пронизывающих всю историю европейского искусства. На выставке Флора представлена в окружении картин и скульптур XVIII — середины XIX века из фондов Третьяковской галереи. Цветочные мотивы наделены в них особым смысловым подтекстом. Посланцы Флоры являются атрибутами евангельских персонажей, рождают ассоциации с мифами, выступая зримой метафорой божественной красоты и загадочного женского очарования. Выставка отражает преемственность цветочных иносказаний и их интерпретацию в культуре разных эпох.
Государственный музей изобразительных искусств имени Пушкина представляет выставку «Дом впечатлений. Прогулка с трубадуром». Участники выставки: Mediengruppe Bitnik (Швейцария), Юлиан Розефельдт (Германия), Марина Черникова (Нидерланды – Россия), Андрей Черкасов (Россия), Йоханна Биллинг (Швеция), Камилла Нормент (Норвегия), Саша Пирогова (Россия), Гари Хилл (США), Рагнар Кьяртанссон (Исландия), Йонас Мекас (США), Анри Сала (Албания), Пётр Жуков (Россия) и Кирилл Широков (Россия), Пётр Айду (Россия), Вито Аккончи (США), Семён Александровский (Россия), Виктор Алимпиев (Россия), Cod.Act: Андре и Мишель Декостеры (Швейцария). Усадьба князей Голицыных Музейного городка ГМИИ им. А.С. Пушкина, продолжает свою работу. Новая выставка «Дом впечатлений. Прогулка с трубадуром» станет развитием размышлений о современном художественном видении и языке. Авторы работ, участвующих в проекте, становятся современными трубадурами; они обращаются к универсальным средствам коммуникации – звуку и музыке, – позволяющим разным сообществам людей понять друг друга, когда слова не способны им в этом помочь.
Выставка предлагает зрителю поразмышлять о гармоничном сосуществовании человека и социума в современном мире, о попытках найти и не потерять свой собственный голос, обрести и не утратить свою мелодию. По задумке куратора, пространство главного дома усадьбы XVIII века, которая за три века своей истории неоднократно меняла владельцев и облик, наполнится новыми звуками. В проекте принимают участие 18 российских и зарубежных художников; главными темами их творчества являются память, идентичность, самоопределение и свобода. Выставка не только предоставляет посетителям возможность проникнуть в художественное пространство, наполненное звуками, но и понаблюдать за процессом создания нового языка. Само слово «трубадур» восходит к глаголу “Trobar” – «сочинять», «находить», «изобретать», главным для этих поэтов-музыкантов стало создание нового языка. Точно так же «новые трубадуры» сегодня создают новый язык искусства – в нем смешиваются поэзия, музыка и видео, транслируя зрителю эмоционально окрашенное послание автора. Музыка, текст и образы в работе каждого художника переплетаются, вызывая у каждого зрителя свое переживание. Выставка будет работать весь февраль и весь март — по 31 число включительно.
