ИМА-ПРЕСС

ВЫБОРГ, Существует мнение, что если бы существовала некая абстрактная «Нобелевская премия по русскому фольклору», то её первым лауреатом, вне сомнения, стал бы Сергей СТАРОСТИН. Он «в теме» уже сорок с лишним лет, его имя – знаковое в этом музыкальном направлении. Он всегда открыт новым идеям. Вот и сейчас Сергей Николаевич руководит оргкомитетом I международного фестиваля русской и финской культуры «Кукушка», который пройдёт в Выборге 6 августа.

Его голос, манеру игры на разных музыкальных инструментах (от кларнета до гуслей и жалеек) знают в разных уголках мира. За его плечами – множество уникальных проектов в содружестве с известными творческими людьми. Достаточно вспомнить Moscow Art Trio (вместе с Михаилом АЛЬПЕРИНЫМ и Аркадием ШИЛКЛОПЕРОМ), акустический проект с лидером группы «АукцЫон» Леонидом ФЁДОРОВЫМ, работу с ансамблем древней русской музыки «Сирин» (руководитель Андрей КОТОВ), экспериментальный проект «Душеполезные песни» (с петербургским авангардным трио Владимира ВОЛКОВА), а также сотрудничество с болгарским хором, тувинскими горловыми певцами, рок-музыкантами Сергеем КЛЕВЕНСКИМ, Сергеем КАЛАНЧЁВЫМ, Игорем ЖУРАВЛЁВЫМ, фолк-рок-певицей Инной ЖЕЛАННОЙ.

В качестве композитора Старостин участвовал в создании анимационных фильмов, в художественном кино. Один из таких проектов – полнометражный анима-фильм «Князь Владимир».

— Сергей, помимо прочего, вы достаточно долго работали и на телевидении…

— Да, с 95-го года я был автором и режиссёром программы «Виртуальная деревня» на телеканале «Россия». Мы выпустили около двухсот фильмов о традиционной культуре. Очень много ездили, снимали – это было благодатное и полезное для нас время. Позже, в 2000-х гг. я делал свою авторскую передачу «Странствия музыканта» на телеканале «Культура»: взгляд путешественника на мир через музыку. В проекте нашлось место и для традиционной музыки.

— Вы – кларнетист, выпускник Московской консерватории. И всё-таки, почему фольклор? Как вы нашли друг друга?

— После первого курса консерватории меня пригласили в фольклорную экспедицию. Я понятия не имел, что это такое. Я помогал девочкам таскать магнитофоны. Мы поехали в Рязанскую область: масса деревень, есенинские места. Там я впервые столкнулся лицом к лицу с живой традицией.
У нас были катушечные магнитофоны. Мы ходили, записывали народные песни. Поначалу люди осторожничали: кто такие, зачем пришли, мало ли что – спрашивают, а потом увезут в кутузку, и с концами… А когда понимали, зачем мы приехали, то раскрывались, и начиналось непосредственное живое общение.
Я был сражён. Люди, не зная нотной грамоты – с ходу, ладно, красиво и умело пели. Их пение, минуя все аналитические преграды, попадало прямиком в сердце и захватывало. Это стало для меня самым главным вопросом: КАК эти музыкально необразованные деревенские жители могут извлекать такие замечательные чистые звуки и погружать тебя в эту атмосферу?! Хотя… Моей первой няней была бабушка Елена Аввакумовна; она пестовала меня на свой деревенский лад, пела множество прибауток, потешек. А мама с тётей и бабушкой на три голоса тоже распевали деревенские песни…

— Что-нибудь помните из того периода?

— Конечно. «Дело было летом – летом, не зимою…» Я сам пою эту песню. Часто исполняю бабушкину потешку про козу, считаю её во всех отношениях полезной и взрослым и детям. Детские впечатления были первым импульсом, который на время отодвинулся, ушёл куда-то вглубь. Фольклорные экспедиции пробудили это зерно, дремлющее в подсознании.

— Судя по размеру вашего архива – около 3000 песен – вы объездили немало. И какова география?

— Всё Подмосковье, Тверская, Смоленская, Калужская, Рязанская, Орловская, Пензенская, Ярославская области. Курск, Белгород, Брянск, Псков, Вологда… Впечатления и записи складывались, накапливались. А потом встал вопрос: каким образом я могу этим воспользоваться? Как реализовать эти знания? Я начал искать, и стали рождаться разные проекты, которые меня звали и давали массу новых возможностей.

— Поэтому вас заинтересовала и научная деятельность?

— Государственный республиканский центр русского фольклора, где я тружусь в последние годы, возник 30 лет назад как учреждение Министерства культуры. Он был необходим в качестве научно-методического ядра, изучающего хореографию, песенное творчество, инструментальные традиции русской культуры. В ГРЦРФ реализуется обширная программа, которая включает фестивальную и методическую работу, проведение научных конференций, мастер-классов.
На мой взгляд, сегодня ГРЦРФ – одно из сильнейших учреждений под крылом Министерства культуры. Он пропагандирует традиционную музыку, соответствующее к ней отношение, а также связи с такими же культурами других стран.

— Чем вам интересен международный проект «Кукушка»?

— Фестивали на стыке культур обоюдополезны. Они помогают понять, кто есть мы и кто есть наши соседи, на чём базируется та или иная культура. Когда это происходит в непосредственной близости, то и участники фестиваля, и большинство аудитории видят, что между нашими культурами гораздо больше совпадений и связей, нежели каких-то различий.

Угро-финский компонент имеет в русской культуре значительную составляющую. Дело в том, что заселение славянами земель Московии, вокруг неё, русского Севера происходило на фоне сближения с местными угро-финскими племенами. Шла ассимиляция культур, и в этом вареве получился симбиоз. Например, в Тверской области я встречался с артефактами, принадлежащими корневой угро-финской культуре – музыкальными инструментами, которыми пользовались деревенские пастухи.
Так же и на финских территориях: когда Финляндия была частью России, русский фольклор вошёл в жизнь финских крестьян. Сегодня мы, слушая финские песни, часто узнаём в них русские интонации. Это удивительно: вроде бы поют русскую песню, но по-фински! Несмотря на большую разницу в языках, культуре, мы схожи; сближающие нас компоненты сегодня видны и слышны.

— Есть ли у «Кукушки» миротворческая миссия?

— Жизнь в добрососедстве – нормальное явление. Посмотрите на центральную Россию – допустим, Поволжье, где перекрёстно существуют татарские, мордовские, русские, марийские сёла. Каждое из них несёт свою культуру, но они на протяжении нескольких столетий сосуществуют мирно. Мне кажется, знание своих корней, любовь к собственной культуре автоматически делают тебя поклонником другой культуры.
Когда мы встречаемся на фестивалях, мы рады друг другу, хотя говорим на разных языках, ходим в разных одеждах, играем разную музыку. Мы понимаем, что мы унаследовали что-то очень важное из глубин собственных корней. А на уровне корней человек по сути своей неагрессивен. Он стремится к мирной, гармоничной жизни.
Я верю в то, что «Кукушка» поможет сближению и взаимопониманию жителей наших государств. Финская культура сейчас активно развивается; появилось много групп и коллективов мирового класса, которые полезно увидеть на фестивале. Пусть люди слушают и видят, на каком уровне можно работать со своими корнями. Это очень важно.

— А почему важно?

— Язык корневой традиционной музыки, к сожалению, сегодня малопонятен. Она родилась на земле и была неотъемлемой частью жизни человека: сопровождала календарь, обряды, переживания, воспитание детей, труд. Слепое перенесение фольклорной части в современную среду является для зрителя по большей части шоком. Не зная такой жизни, люди не понимают эти песни и танцы.
Сейчас появляются разные формы перенесения фольклора в современные реалии, переводящие на понятный аудитории язык. Не думаю, что это очень хорошо, но это вынужденная мера. В глубинных фольклорных проявлениях наша культура самоценна и самодостаточна. Она требует от человека только максимального доверия и погружения в это состояние. Да, есть перекосы в попытках трансляции народной культуры, оторвавшись от неё до неузнаваемости. Но это исключения, а не правила. Фестиваль «Кукушка» призван ставить эти вопросы и частично на них отвечать.

— Вы нашли ответ на вопрос, который вы задали себе в своей первой экспедиции?

— Нет. Это до сих пор остаётся для меня загадкой. Наверное, я бы не хотел получить на неё ответ. Есть вещи, которые нужно принимать на веру как данность. Эта аккумулированная и бережно хранимая столетиями народная мудрость, выраженная в интонациях, в многоголосии, сюжетах, сегодня нуждается в защите. А с другой стороны, она необходима современному человеку как глоток свежего воздуха. Чтобы он не потерялся в мировом хаосе и нашёл своё место, укреплялся в нём. Чтоб учился правильно относиться к окружающей среде и окружающим его людям. Ведь каждая песня по сути – как малый закон, собрание песен – это свод законов о жизни, данных человеку безвозмездно: бери, наследуй и живи по ним.

Устроители фестиваля просили напомнить, сейчас в самой активной фазе сбор добровольных пожертвований в фонд этого удивительного смотра творческой мысли — российской и финской. Фестиваль некоммерческий, у него нет толком организованной поддержки — ни государственной, межгосударственной, ни какой-либо иной. И помочь этому проекту межграничного, межкультурного сотрудничества можно и нужно на сайте planeta.ru. И сегодня здесь, на «Планете» каждый желающий может внести свою финансовую лепту в общее культурно-просветительское дело. Сбор средств осуществляется не всем еще известным методом, а точнее — методом «краудфандинга». Что же такое краудфандинг? Современная электронная энциклопедия гласит, краудфандинг (от англ. сrowd funding, сrowd — «толпа», funding — «финансирование») – сотрудничество людей, которые добровольно оказывают именно финансовую поддержку какому-либо проекту или организации. Planeta.ru — один из первых в Рунете сервисов коллективного финансирования проектов. Мы пионеры и евангелисты краудфандинга в России, и стараемся не только совершенствовать свой ресурс, но и проводим большую просветительскую работу, рассказываем, что такое краудфандинг, как он работает и какую пользу приносит. «Планета» — социальный интернет-проект, который представляет собой новую онлайновую экосистему создания, оплаты и распространения цифрового и материального контента в России. Кроме краудфандинга мы развиваем другие сервисы: трансляции, интернет-магазин, радио и создаем собственный контент.
Спешите делать добро, найти «Кукушку» на портале «Планета», то есть planeta.ru, довольно-таки легко и просто. На текущий момент времени под фестиваль «Кукушка» собрано уже 38 400 рублей, но требуется несколько больше, 150 тысяч рублей. Как уверяют устроители фестиваля «Кукушка», сумма затрат на проведение такого фестиваля запрошена более чем «божеская», на большее претендовать пока рано. Единственное «но», которое может испортить всю красоту этой уникальной — по методе сбора средств, акции, так это предельные сроки, установленные под аккумулирование сбора денег. Если через дней 10-11 сумма собранных средств не достигнет запланированной, деньги автоматически вернуться отправителям, то есть «донорам», фестиваль останется без средств. При этом вход на концерт будет совершенно бесплатным.

Текст, а с ним иллюстративный материал любезно предоставлен организаторами фестиваля